Radio Royale

El sábado fui al cumpleaños de un amigo de teatro –muy querido por el Heavy, algún día pregúntele por qué– y terminamos en un establecimiento conocido como Le Bar, sito en Tucumán 422.

De entrada me llamó la atención la onda del lugar: muy retro, con proyecciones en pantalla gigante de imágenes de los 60s y musicalizado exquisitamente por el DJ Fabián Dellamónica.

Indagando, me enteré que se estaba festejando el primer aniversario de Radio Royale, una radio en Internet conducida por el propio Dellamónica que tiene una propuesta estético-musical de lo más interesante.

Como ya dije, la radio está festejando su primer aniversario y como parte de los agasajos lanzó tres compilados, cuyo primer volumen me dispongo a compartir con ustedes.

Bajalo acá. Bon Appétit

A Go Go vol.2

Va la segunda entrega de la música disco emblemática de los sesentas. Abre el himno a la fiesta, de la banda sonora de la película de Blake Edwards, y cierra el tema principal de otra banda de sonido –Blow up de Antonioni–, en riffs de guitarras que recuerdan mucho al Superagente 86. En el medio una variada selección de canciones soul, poprock y psicodelia que ambientan el sonido a go go.

Acompaña un videito maravilloso, presentación del programa de TV "Hollywood A Go Go". ¡Imperdible!

01. The Party / Henry Mancini
02. Blow up (cover) / The James Taylor Quartet
03. Bring down the birds / Herbie Hancock
04. That Driving Beat / Willie Mitchell
05. Cleo's Mood / Jr. Walker & The All-Stars
06. Fat Bag / James Brown
07. The Clapping Song / Shirley Ellis
08. The Snake / The Isley Brothers
09. Loose Booty / Funkadelic
10. Lo nuestro terminó / Duo Dinámico
11. Blow up (original) / Herbie Hancock

Cócteles: baile moderno

¿Qué música suena cuando el hombre elegante, entre coctail y coctail, gana la pista? En esta entrega los cócteles se vienen para bailar.
De yapa va un ejemplo que no sé si tiene que ver con esta música pero seguramente es una performance que debe estar en los annales de la danza.

01. Blue Pepper (Far East of the Blues) / Duke Ellington
02. The Sidewinder / Lee Morgan
03. Jellyroll / Donald Byrd
04. Cantaloupe Woman / Grant Green
05. Boogie Stop Shuffle / Quincy Jones
06. Manteca / Dizzy Gillespie
07. Wild Jungle / Machito
08. Mambo beat / Tito Puente
09. Bloodshot / Hubert Laws
10. The Return of the Prodigal Son / Freddie Hubbard

Temas para crucero / vol.2

Por estímulo de mi amigo Germán –seguramente una de las mejores guitarras de la Argentina– sale el volumen 2 de música para crucero.

Abre la entrega David Ruffin, gran voz de los Temptations, quien liderara exitosas baladas como My girl –en una de las pocas versiones que logra la altura de la original de Smokey– o I Wish It Would Rain. Siguen tres guitarristas del carajo y no menores voces, padrinos del buen gusto y referentes del sonido soul de Los Ángeles, Miami y Chicago respectivamente.

Para continuar el ambiente viene un bloque de soul medio jazzeado: la banda de Donald Byrd de la época en que el trompetista abandonara el bop y el cool y se dedicara al soul –los Blackbyrds tienen unos cuantos discos que valen la escucha–; sigue el vibrafonista Roy Ayers; luego el indispensable George Benson –cena show en el salón central, su nombre debería figurar en el programa, y sino que te devuelvan la plata del pasaje–; baile abrazado con violines y más vibrafón; y parada en alguna isla de aguas verdes entre Rio y Parati... cachazinha en coco, limoncito verde, maracuyá...

Para cambiar la onda otro brasilero –en un buen crucero no debería faltar Tim Maia–, preanunciando que se viene el papel picado, pito, flauta y bonete con Tavares (yo quiero aprender a bailar así; voy a practicar para cuando cumpla los 40).

Ya en pedo y llenos de amor nos dejamos volar por la estratósfera en extraños colchones sintetizados.

01 Walk Away From Love / David Ruffin (Who I Am, 1975)
02 Soul Strut / Willie Hutch (Havin' a House Party, 1977)
03 I Can Dig It Baby / Little Beaver (Party Down, 1974)
04 You're So Good To Me / Curtis Mayfield (Heartbeat, 1979)
05 Soft & Easy / The Blackbyrds (Action, 1977)
06 Magic lady / Roy Ayers Ubiquity (A Tear To A Smile, 1975)
07 Breezin' / George Benson (Breezin', 1976)
08 The Day It Rained / Milt Jackson and Strings (Feelings, 1976)
09 Love Island, Eumir Deodato (Love Island, 1978)
10 Gostaba Tanto De Voce, Tim Maia (Tim Maia, 1973)
11 Heaven Must Be Missing An Angel / Tavares (Sky High!, 1976)
12. Intergalactic Love Song / Charles Earland (Odyssey, 1976)

Cócteles vol.6

Marcha el volumen 6 de los cócteles. Dedicado a Mercedes, que me contó que los escucha de fondo para amenizar el laburo.
A echarse en el sillón con un buen vaso en la mano, como por ejemplo una variante del Campari con naranja que aprendí hace poco, de bonita combinación de colores, excelente aroma y mejor gusto: base de Campari con naranja, chorrito de vodka y hojitas de menta, y hielo obvio. Tengo una botella de litro de Campari que me compré en el freeshop de Rio, podemos prender el fuego uno de estos días y le damos su merecido con la picada, mientras se asa la carne. ¿No?

01. The Enchanted Isle / Martin Denny
02. Mimosa / Herbie Hancock
03. The Lamp Is Low / Wes Montgomery
04. Dan-cha-cha / Roberto Menescal
05. Melancholy Baby / Esquivel
06. The lady is blue / Les Baxter
07. The Thrill Is Gone / Stan Getz
08. Brunette in Yello / Henry Mancini
09. Strange Girl / Hubert Laws
10. Look To The Sky / Roy Ayers
11. I'm An Old Cowhand / Grant Green
12. I'll Be There / Young-Holt Unlimited

Hay un error, el tema 9 repite el 7 de Stan Getz.
Acá va Strange Girl de Hubert Laws.

Africana

Esta vez el turno es para el continente africano. Los científicos dicen que allí nació el hombre, el homo sapiens –aunque los chinos parece que quieren disputar la paternidad de la especie–; y de allí, fueron arrancados quienes en exilio forzado dejaron tal descendencia que entre fines del siglo XIX y durante el siglo XX inventaron lo fundamental de la música popular del continente americano, de norte a sur, de Chicago al Río de la Plata, pasando por la Habana, Kingston y Rio de Janeiro.

La compileta es de autores e intérpretes nacidos en la tierra prometida de Bob Marley –salvo algún colado–, criados allí o emigrados a las capitales. Con ciertos aires internacionales, souleros, jazzeros y rockeros, no se trata ni de folclore ni de antropología, más bien de sonidos occidentalizados que cualquier amante de la buena música debería escuchar, poseer y degustar.

Cierra la entrega un seleccionado del soul actual capitaneado por D'Angelo, interpretando con excelencia un clásico del nigeriano Fela Kuti. La fotos son del gran Mohamed Alí y del líder antiimperialista Patrice Lumumba.

01. Nkenga Special /Destruction Nkengas
02. Fela Kuti / Ariya
03. Cymande / Anthracite
04. Moussa Doumbia / Keleya
05. Manu Dibango / New Bell (Hard Pulsation)
06. Gyedu Blay Ambolley / This Hustling World
07. Hugh Masekela / Languta
08. Hugh Masekela / Grazing In the Grass
09. Osibisa / Akwaaba
10. Mandrill / Bro' Weevil and the Swallow
11. Letta Mbulu /What's Wrong With Groovin'
12. D'Angelo, Femi Kuti, Macy Gray, Nile Rodgers y Roy Hargrove / Water No Get Enemy (Fela Kuti)

The Feeling – Twelve stops and home (2006)

Todo comenzó el sabado a la noche cuando durante un zapping me detuve en Sony y me encontré con el programita de sesiones en Abbey Road en el que generalmente hay bandas interesantes. Confiando en ello me detuve y justo en ese momento empezaba una canción de The Feeling, grupo al cuál jamás en mi vida había oído nombrar. Ya durante el transcurso del primer tema me descolocaron completamente. Les empecé a encontrar influencias... pero a su vez mientras avanzaba la canción le encontraba otras nuevas, y otras, y otras. Ya a esa altura tanto cóctel se me hacía amigable, hasta original si se quiere.
Porque las influencias de las que hablo son absolutamente inverosímiles:
Para empezar por momentos parecen una banda de los ‘70, en otros y mayoritariamente suenan como una de los ’80, en otros como un grupete medio gay noventoso.
Para que se den una idea les enumero algunos de los que se me vinieron a la cabeza escuchando el disco: Crowded House, The Romantics, Juanes (si, caguense de risa pero alguno va a estar de acuerdo), Queen (sobre todo arreglos vocales y cambios de tempo en algunos temas), Huey Lewis, Radiohead, Beatles...En fin, son unos bicho raros, maracas pero por momentos super pesados, en ocasiones absolutamente grasas, pero está todo arregladito hasta el último detalle y con un audio tremendo, y los pibes tocan... recomiendo ver los temas del programa de Abbey Road en Youtube.

Encuentre su propia influencia...

Just a Gigolo

El compilado de Javier abre otra puerta, muchas versiones del mismo tema. Hay canciones, como los jazz standars, donde es difícil distinguir original de cover ya que son las múltiples versiones lo que importa y el origen se diluye. Schöner Gigolo, Armer Gigolo" es aparentemente una canción popular, que fue grabada por primera vez por Richard Tauber para EMI. La primera adaptación al inglés fue de Irene Bordoni en 1930 como "Just a Gigolo”. Según Mikipedia, esta canción se origina en Austria de la posguerra (1era guerra) y describe el colapso social a través de la figura de un husar retirado, luego fue traducida y adaptada al ingles y pasó a los Estados Unidos donde fue grabada un sinnúmero de veces con versiones desde Louis Amstron hasta Lou Bega. No profundizo ya que les puedo dejar el artículo acá. A mis oídos llegó a través de un compañero del CBC, quien era fanático de David Lee Roth y tiempo después la escuché tocada en el piano en una película que me reveló que era un cover. Más tarde aun me enteré de que la parte de I ain’t got no body es en realidad otra canción y que fue mezclada por Louis Prima en los 50. Es sorprendente como desde los salones de baile de la década del 30 hasta un casamiento siglo XXI este tema se sigue bailando, algo tendrá. Debido a la falta de algunas versiones en mp3, o mi falta de habilidad para buscarlas, intercalo en el texto algunos links de youtube para complementar el relato. De los que la grabaron en alemán me gustó la versión de Dajos Béla de 1929, un músico de la república del Weimar que con la llegada de los Nazis tuvo que huir y aparentemente terminó sus días en Córdoba. Les dejo también un corto de Betty Boop de 1932, la versión de Jaye P. Morgan de 1953 y a los Mills Brothers haciendo I Ain't Got Nobody en 1930's. Finalmente lo que conseguí y compile para bajar fue lo siguiente:

1928 I ain´t got nobody- Earl Hines

1930-Louis Armstrong-Just a Gigolo

1931-Ben Bernie-Just a Gigolo

1931-Leo Reisman & his Orchestra - Just A Gigolo

1953-Thelonious Monk - Just A Gigolo

1955-Louis Prima Just A Gigilo - I Ain't Got Nobody

1978-Village People-Just A Gigolo-I Ain'T Got Nobody

1985-David Lee Roth-Medley- Just a Gigolo-I Ain't Got Nobody

“When the end comes I know

they'll say just a gigolo

as life goes onwithout me”

Versiones- sin choreos Vol. 2

Luego de meses de vagancia e inspirado por Javier, recojo el guante de las versiones y sigo con la serie temática propuesta. Alejado de mi forma de ser racional, tal vez atrapado entre el entusiasmo que me produjo el llamado y las limitaciones de mi conocimiento musical y discoteca, compilé eclécticamente. La línea argumental más sólida que se esconde tras este compilado es “los que encontré dentro de mi discoteca”. Sin embargo, dividí la secuencia en dos partes: la primera, interpretes foráneos, comienza con Living for the city por Ike y Tina Turner, luego School days y Roll over Beethoven, dos clásicos de Chuck berry interpretados por Los Simpson y los Beatles sucesivamente. Sigue Julia, el hermoso tema de Lenon empeorado por Chocolate genius, de la banda de sonido de My name is Sam. Escuchando este disco me di cuenta de lo difícil que es hacer un buen cover de los Beatles. Finalmente cierra la versión de Light my fire de Massive attack, el heavy putearía, pero a mi no me parece mala. Como nexo y abriendo la parte 2, músicos argentinos, Club Gong, con nuestro amigo Mathi, toca How deep is your love. La versión de Bajan que hace Cerati en Amor amarillo está a mi gusto a la altura de la original y es también muy buena la Media verónica de Pedro Aznar. Casi cerrando el compilado, los Cadillacs y su versión castellanizada de Revolution Rock. No es argentino, pero en castellano también, cierra a todo pogo el mejicano Tito Larriva con una genial adaptación de Anarchy in the UK. No tenía todos y no soy un ducho navegante web, pero dejo abierto a quien quiera compilar los originales de estos temas.

De todos modos, el lema “versiones” da para mucho, así que espero que otros polémicos se sumen.

Versioname

2.000 Man de Kiss: "Stonizando" a los Stones

El disco Dinasty (1979) de Kiss tuvo pocos momentos brillantes. La banda se estaba disgregando luego de los cuatro discos solistas de 1978, y cuando se reunieron de nuevo en el estudio, los músicos ya no coordinaban en absoluto sus pretensiones compositivas.

Por eso se pusieron como pauta el acordar seguir la tendencia de la música disco, como única salida posible que les asegurara el éxito seguro confiando en que los problemas personales se solucionarían y la vieja magia grupal volvería a nacer.
La realidad demostró lo contrario y Dinasty representó el comienzo del fin del primer Kiss, el que venía girando desde 1973.

Sin embargo, a pesar de haber perdido completamente el enfoque, el disco tiene un par de momentos brillantes. Uno de ellos es el tema 2.000 Man del guitarrista Ace Frehley.
Frehley era el único que tenía en claro qué es lo que quería y sabía cómo debían sonar sus canciones para no perder su personalidad musical tan característica.
Como fan de los Rolling Stones decidió versionar este tema que apareció originalmente en el disco Their Satanic Majesties Request de 1967, una grabación bastante psicodélica, que poco tiene que ver con la filosofía musical stone.

Frehley no tuvo mejor idea que “stonizarla” logrando una versión final mucho más stone que la de los propios Rolling Stones, ésto reconocido por Keith Richards en 1980 cuando se cruzó con Frehley en un duelo de copas en Nueva York.
En la gira presentación del disco, el tema se convirtió en el centro de atracción de los shows y con los años, pasó a ser un clásico ineludible en el repertorio de la banda…

Escuchá las dos versiones y compará

Versiones y choreos

Uno de los primeros vinilos que compré –con los ahorros de la "semanal" que recibía de mi papá– fue Dirty Work de los Rolling Stones. Visto ahora a la distancia, y conociendo la discografía de los Stones, ese fue un disco bastante mediocre. Salvo por la excepción del hit Harlem Shuffle –motivo por el cual hice el esfuerzo económico–, tema que catapultó a la banda a los primeros puestos del top 40 durante semanas. Una canción que no era de ellos, un clásico del soul olvidado y que, al menos en lo que leí y escuché en aquel entonces, nadie lo recordaba. Genuino mértio el de los Rolling, salvo por el pequeño detalle de que –que yo sepa– jamás hicieron referencia al hecho de que la banda volvía al éxito gracias a un dúo de la Motown.

No tan genuinos, en el mismo año, Duran Duran –a mi ver una banda emblema del gusto dudoso que tiñó a los 80's– hizo pasar como suyo un cover de James Brown. Para tal efecto, y supongo evitar conflictos judiciales, cambiaron la letra de la sencilla y sin pretensiones Soul Power y le pusieron de título Notorious.

Hay covers y covers, no sé si existe alguna banda que no haya grabado alguno. Generalmente se propone otra cosa, suficientemente distinta al original como para no competir y salir más o menos airosos. También están los que no agregan nada (va el ejemplo de Simply Red en "su" hit You Make Me Feel Brand New); los que hacen lo mismo pero peor, y hasta los que saltan caprichosamente de género con adefesios como los "bossa & ..." o aniquilan El lado oscuro de la luna –uno de los mejores discos de la historia– pisándolo con ritmo reggae, provocando el doble efecto de arruinar el original y desprestigiar el género en cuestión.

Como verán, no hay ahorro en polémica. Estoy dispuesto a recibir algún merecido insulto. A su servicio.
(También pueden subir sus covers, los preferidos y los peores, a ver si se suman a resucitar la música polémica).

Bajar compilado.

01. Soul Power / James Brown
02. cover: Notorious / Duran Duran

03. Harlem Shuffle / Sam & Dave
04. cover: Harlem Shuffle / Rolling Stones

05. Surfin' Bird / The Trashmen
06. cover: Surfin' Bird / The Ramones

07. Higher Ground / Steve Wonder
08. cover: Higher Ground / Red Hot Chili Peppers

09. Police And Thieves / Junior Murvin
10. cover: Police And Thieves / The Clash

11. Be Thankful For What You Got / William DeVaughn
12. cover: Be Thankful For What You Got / Massive Attack

13. Tin Man / America
14. cover: Tin Man / Chocolate Milk

15. We've Only Just Begun / The Carpenters
16. cover: We've Only Just Begun / Curtis Mayfield

17. You Make Me Feel Brand New / The Stylistics
18. cover: You Make Me Feel Brand New / Simply Red

Películas de negros

Hace unos días estaba zappiando por el cable y me encontré con una película que solían dar en las épocas del aire en las programaciones de terror de los sábados a la noche. El título de la película no puede pasar desapercibido: Blacula; una versión black power de Drácula donde un príncipe africano del siglo XVIII deviene en vampiro tras revelarse ante la esclavización de su pueblo –y de su amada–, tráfico en el cual estaba involucrado nada más ni nada menos que el conde centroeuropeo.

Mucha pelambre mota hiperdesarrollada, túnicas con motivos afro-psicodélicas, autos con forma de lancha y, por supuesto, poderoso sonido soul de fondo.

Esta compileta viene a homenajear al sonido de esas películas protagonizadas por negros, que reivindicaban la negritud deslizando alguna crítica a la opresión racial –más o menos oculta según el caso– y que fueron bautizadas como blaxploitation (seguramente Ezequiel o Maxi podrán corregirme). Como no podía ser de otra forma, muchos de estos films fueron musicalizados por algunos de los más grandes músicos del siglo XX.

Acá va la primera entrega.

01. Sweetback's Theme / Melvin Van Peebles / Sweetback's, 1971
02. To My Brother / James Brown / Slaughter's Big Rip-Off, 1973
03. Blacula / Gene Page / Blacula, 1972
04. Title Theme / Isaac Hayes / Tough Guys, 1974
05. Truck Stop / Johnny Pate / Shaft In Africa, 1973
06. "T" Stands For Trouble / Marvin Gaye / Trouble Man, 1972
07. Aragon / Roy Ayers / Coffy, 1973
08. Incense Of Essence / Charles Earland / Dynamite Brothers, 1971
09. Across 110th Street / Bobby Womack / Across 110th Street, 1972
10. Give Me Some / Willie Hutch / Foxy Brown, 1975
11. The Underground / Curtis Mayfield / Superfly, 1972
12. Claudine Theme / Curtis Mayfield (Gladys Knight & The Pips) / Claudine, 1975

Funk pesado

No es rock, no hay guitarras distorsionadas, no hay riffs del Carpo ni tampoco gargantas a lo Robert Plant; pero así y todo esto para mi es pesado. Muy pesado. Claro que este concepto es subjetivo y culturalmente relativo. Por ejemplo, a mi siempre me pareció más heavy las bases de los hermanos Barret que Iron Maiden. Prueben con escuchar alguna de las versiones de War grabada por los Wailers a ver si eso es on no es pesado.

En realidad si uno piensa en la palabra funk no debería haber nada heavy, todo debería ser divertido. Pero entonces ¿por qué en las películas y series yanquis de los 70's cuando tienen que musicalizar una escena pesada meten sonido funk de fondo, ya sea una persecución, una trifulca o una patota atacando a una vieja?
Sin demasiado riesgo a equivocarme, creo que lo que habrá ubicado al funk en código policial debe tener algo que ver con la asociación de ese sonido a las barriadas de negros pobres o marginales. Calculo que si un cineasta argentino tuviese que musicalizar una escena violenta en el conurbano bonaerense no creo que sonorizara con los Babasónicos o Cerati, más bien la cosa andaría por la cumbia villera o algo por el estilo.

Acá va una selección de temas que, aunque sean para bailar, para mi son pesados. El cierre es de homenaje.

01. The Grunt / The JB's
02. Everyday People / Charles Wright And The Watts 103rd
03. Funky Superfly / Bobby Williams
04. El Funko / Mandrill
05. Clap Your Hands / Reginald Milton
06. Psicose / Eclipse Soul
07. Jungle Fever / The Chakachas
08. Do It / BT Express
09. Breakin' Bread / Fred Wesley & The JB's
10. Southwick / Maceo And All The King's Men
11. Ariya / Fela Kuti
12. Baretta's Theme / Sammy Davis Jr.

Mandingo - The primeval rhythm of life (1973)

A principios de los 90', cuando todavía era yo un jovenzuelo, solía pasar algunas tardes en casa de un amigo al cuál unos pocos de ustedes conocen llamado Marcelo Bevilaqua. El personaje en cuestión además de ser un bajista increible contaba con una selección de vinilos impresionante, mas que por cantidad por la calidad de los mismos.
Entre ellos uno de los que más me llamó la atención es el que los invito a conocer en éste post.
El estilo de éste disco resulta casi inclasificable. Lo primero que se me viene a la cabeza es "música para su sesión de vudú". Percusiones con aires africanos, fraseos de brass bien de los 70', sonidos orquestales, guitarras con wah wah...
En fin, un disco de esos que solo llegan a nuestras manos por recomendación ya que hay muy poca información del mismo aún hoy en día a pesar haber sido reeditado en versión remasterizada en 2007.

Pongale la foto que desee a su muñeco y pinche aquí.

Salud

Mathías

A go go

Si la naturaleza me hubiese beneficiado con el ritmo me tomaría el trabajo de aprender a bailar como los agentes de Control secuestrados por el DJ de Kaos que hipnotizaba a sus enemigos con música a go go. Pero esas destrezas no me pertenecen, ni siquiera puedo sacar los movimientos de Batman (el único por supuesto, el de Adam West); así que me conformo solo con escuchar.

Esto del a go go vendría a ser de origen como una versión bolichera del rithm & blues de los 60's, es decir la denominación con que la industria de la música yanqui encasilla a cualquier cosa que toque un negro –o que suene medio a negro– y que no sea claramente jazz. Tal es así, que en los Grammy pueden meter en R&B desde el rap de Eminem, el último disco de Michael Jackson –una garompa pop que ni resaca le queda de su glorioso pasado soul–, hasta el soul contemporáneo de D'Angello.

Si alguno consigue algo de The Sacred Cows por favor, será eternamente agredacido.
Gracias a Ezequiel por haberme inspirado esta compileta, que me venía dando vueltas desde el post de las Vacas Sagradas en el Inconsistente.

01 Going to a Go-Go / Smokey Robinson
02 Shotgun / Jr. Walker & The All-Stars
03 Shake And Fingerpop / Jr. Walker & The All-Stars
04 Beaver / The Atlantics
05 Soul Food / James Brown
06 Woolly Bully / Sam the Sham & the Pharaohs
07 Los Extraños / Pina y Sus Estrellas
08 Yeyo / Esquivel
09 Docteur Jekyll et Monsieur Hyde / Serge Gainsbourg
10 Choo-Choo (Locomotion) / James Brown
11 Tramp / Carla Thomas & Otis Redding
12 Dançando Boogaloo (Gota A Thing Going) / Eduardo Araújo

Kraftwerk - Die Mensch Maschine

Sere burro!!!

Aca un disco que deberían tener y que no creo que tengan!
Al menos Germi seguramente no lo tenga porque le grabó encima.

jeje, canten: "Wir sind die Roboter!"

Element of Crime - Damals Hinterm Mond

Busque entre mis discos alguno que calificara en la categoría de discos que deberían tener pero que no creo que conozcan, y desistí porque conociéndolos, no encontré ninguno que pueda recomendarles sosteniendo la idea de que no lo vayan a conocer.

Imposible.

Pero puedo tratar de seguir en la veta de popularizacion de la música alemana. Por que no?
Ya Chacho me había dado un estímulo en esa direccion mostrando la tapa del disco que Heino dedicaba a su mami enviándole "un saludo floral que nunca se marchita".

Asique ahora en sincronía con la inauguración del oktoberfest que se abrió ayer al grito de "Ozapfd is!", subo este disco de una banda alemana que no creo que conozcan.
Me suena un poco al Tom Waits de Swordfishtrombones, y me provoca una sinestesia colorida y abstracta que me evoca escenas de bares ahumados en los que el elenco de un circo festeja el fin de una visita en alguna ciudad en el este de alemania.

Las letras hablan de amores y glorias pasadas, de los buenos tiempos que se fueron y que quedan en la memoria como subrayando la esperanza que el futuro vuelva a ser feliz.

Esto no es lo que se escucha en el oktoberfest, pero demuestra que aún quedan en alemania bandas capaces de producir buena música sensible y con un dejo cálido de alma casi gitana.

miren "alla lejos y hace tiempo atrás de la luna"

Cócteles Vol.5

Ecléctico como nunca sale el volumen 5. Para todos y para mi amiga Lorena, una usuaria del blog que dice haberse bajado unos cuantos discos, y que el otro día me festejó mis cócteles de colores.

01 Sonido Amazónico / Los Mirlos
02 Theme From "Last Tango In Paris" / Ocho
03 Soñé / Cal Tjader
04 Speak Low / Esquivel
05 Busy Port / Arthur Lyman
06 Blood In The Streets / Young-Holt Unlimited
07 Pantan / Les Baxter
08 Rain / Walter Wanderley
09 Trouble Is A Man / Milt Jackson and Strings
10 Nuvens Douradas / Antônio Carlos Jobim
11 Perdão / Marcos Valle
12 Jazz, Silver Moonlight / Henri Salvador
13 Outono No Rio / Ed Motta

Homenaje al moisés negro

Ahí va la compileta de Isaac Hayes.

01. Theme From Shaft (Shaft, 1971)
02. Joe Bell (Tough Guys, 1974)
03. Part-Time Love (Black Moses, 1971)
04. Walk On By (Hot Buttered Soul, 1969)
05. Wonderful (1974)
06. Never Can Say Goodbye (Black Moses, 1971)
07. Cafe Regio's (Shaft, 1971)
08. Hung Up On My Baby (Tough Guys, 1974)
09. Driving In The Sun (Truck Turner, 1974)
10. I Love You That's All (Joy, 1973)

Otis Redding - Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)

No se si es un disco que no tengan, pero definitivamente lo deberían tener. Yo lo tengo por recomendación de Román desde hace años y no me cansó todavía. Aunque la consigna tenga ya un par de semanas, no está muerto quien pelea. Además Chacho pidió por una discoteca básica de Soul, y este no debería faltarle.

What a wonderfull world it gona be

George Harrison - All Things Must Pass (1970)

Siguiendo con la tematica de "Discos que deberias tener pero que probablemente no tengas" va este disco de George Harrison, yo particularmente este disco lo descubri hace poco y lo escuche por un mes seguido sin parar, fue como tener un disco nuevo de los Beatles, tambien me dejo MUY en claro el aporte de Harrison dentro de la banda. Algunos datos anecdoticos del disco - El disco lo edita ahi nomas de la separacion de los beatles, y considerando que es un disco triple se puede entender claramente que lo venia laburando hace un buen rato, tambien que Lennon Y McCartney eran dos acaparadores que dejaban poco espacio o que este pibe era un canuto y se guardaba sus temas para sus discos solistas, en definitiva no importa nada, escuchen el disco que es muy, pero muy bueno. Disco I / Disco II PD 1: El link lo tome prestado de Debajo del Album Blanco PD 2: Marcelo ya lo dijo hace rato, yo solo lo puse en el blog (Me tiraron un buen centro y solo tuve que empujarla)

Gil Scott-Heron / Pieces of a man (1971)

Difícil tener que elegir un disco entre tantos que uno recomendaría. Y más difícil aún es que ese disco, "infaltable" según la consigna que lanzó Miguel, no esté en las colecciones de alguno de ustedes. Me la juego a que este muchacho tal vez no lo conozcan.

Para mi es un grande del soul de los 70's. Precursor del rap, redescubierto por los jipjoperos en los 90's, no solo por haber sido uno de los fundadores de esto de la poesía callejera con ritmo afro, sino también por el contenido muy crítico del sistema político en sus letras. Tal vez por esto es que no haya sido difundido por la industria de la música, e ignorado de casi cualquier antología del soul, compilación y nota periodística. Es el inventor de la famosa frase "La revolución no será televisada", título del tema que inaugura este disco, su segundo LP y primero en donde predomina el ambiente y las melodías soul –con algo de jazz–, ya que el primer disco es básicamente rap con acompañamientos de tambores y algunas melodías en piano. Tiene un sonido crudo, casi en vivo, menos producido que el común de la soul-music.

En mi opinión, este hombre no tiene nada que envidiarle a ninguno de los grandes del soul; creo que hasta podría jugarle un mano a mano a Marvin Gaye o a Donny Hathaway y salir empatado.
No deberían perdérselo.

Cócteles en la Luna - Vol.4

Esta vez el trago sale un poco pasado de revuelto, pero así me dio el ánimo. Puede bajárselo con click aquí.

1 Call Me / Walter Wanderley
2 Tropical / Arthur Lyman
3 Tahitian Sunset / Martin Denny
4 Silenciosa / Cal Tjader
5 Should Be Come To Me / Milt Jackson and Strings
6 Amazon Falls / Les Baxter
7 The Chaser / Henry Mancini
8 The Big Hurt / Wes Montgomery
9 Preciso Aprender A Ser Só / Tim Maia
10 Fox do Detetive / Ed Motta
11 Envie de Toi / Henry Salvador
12 Je T'aime... Moi Non Plus / Serge Gainsbourg

American Hardcore: The History of American Punk Rock 1980-1986 - Soundtrack (2006)

No recuerdo cómo fue que llegué al documental American Hardcore. Creo que me pasó algo similar que con The Filth And The Fury (La mugre y la furia), sobre los Sex Pistols: lo vi en I.Sat y luego terminé bajándolo de Taringa.

Dirigido por Paul Rachman e inspirado en el libro American Hardcore: Una historia tribal de Steven Blush, el documental bucea e investiga –creo que como nadie– los orígenes a fines de los 70s de las primeras bandas hardcore de EE UU que, influenciadas por el punk inglés, se fueron diferenciando por su sonido, estética e ideología.

Acá les dejo la banda de sonido del documental. Si sos fan del hardcore, tenés que escucharlo ya; y si sólo te gusta la música, no sería mala idea que lo tuvieras para conocer cómo un grupito de adolescentes de California le cambió la cara al punk inglés de los 70s.

Este es el tracklist

1. Nervous Breakdown - Black Flag / 2. Out Of Vogue - Middle Class / 3. Pay To Cum - Bad Brains / 4. Fucked Up Ronnie - D.O.A. / 5. Red Tape - Circle Jerks / 6. Filler - Minor Threat / 7. I Remember - MDC / 8. Nic Fit - Untouchables / 9. Kill A Commie - Gang Green / 10. Boston Not L.A. - The Freeze / 11. Straight Jacket - Jerry's Kids / 12. Boiling Point - SS Decontrol / 13. Who Are You?/Time To Die - Void / 14. Came Without Warning - Scream / 15. Friend Or Foe - Negative Approach / 16. Bad Attitude - Articles Of Faith / 17. Think For Me - Die Kreuzen / 18. My Minds Diseased - Battalion Of Saints / 19. I Hate Sports - 7 Seconds / 20. Brickwall - Big Boys / 21. I Was A Teenage Fuckup - Really Red / 22. I Hate Children - Adolescents / 23. Enemy For Life - YDI / 24. Runnin' Around - D.R.I. / 25. Don't Tread On Me - Cro-Mags / 26. Ha Ha Ha - Flipper

Rápido, ruidoso y furioso... ¿Te lo bancás?

Kraftwerk - Autobahn (1974)

Cuando miro mi colección de CDs veo muy pocos cds de bandas alemanas. Pensándolo, me parece que debe ser porque el aporte alemán a la historia del rock & pop resultó en mi humilde opinión, muy flaco.

Pero Kraftwerk es una cosa totalmente diferente. Como si conscientes de la dificultad de abrirse paso en el mundo internacional de la música, hubieran decidido dedicarse a hacer un arte conceptual imposible de entender para distanciarse de cualquier intento de comparación.

Creo que lo lograron, este disco es de 1974 y se le sigue acreditando su calidad vanguardista. Claro, no eran los primeros en usar sintetizadores y experimentar con sonidos sintéticos, pero pink floyd nunca iba a sonar muy alemán(para què?). Kraftwerk si.

Autobahn por ejemplo es un tema de 22 minutos que reconstruye un viaje por una autopista. Un tema de 22 minutos dedicado a una de esas cosas por las que se conoce a este país: sus autopistas interminables sin limite de velocidad, transitadas por autos de motorización a veces inaudita.

Tengo un compañero de laburo al que respeto mucho, para el que cuando de música se trata, existe sólo un cenit musical conformado por Kraftwerk y luego un largo y monótono vacío de siglo y medio hacia el pasado adonde vuelven a aparecer nombres aislados como Beethoven o Chopin.
No soy tan fanático (la mayor parte de mi colección de cds caeria en ese vacío), pero estoy de acuerdo en que hay muy pocas bandas dignas de representar la música alemana al lado de esta.

prueben un viaje por la autobahn

Finley Quaye - Much More than Much Love (2003)

Este pibe es una licuadora musical, todo confluye en su musica y afortunadamente le sale muy natural y muy bien.

Algo me dice que en su casa escuchaba mucha, pero mucha musica (y si, obviamente sus padres eran musicos)

Agitese antes de escuchar!

Nik Cave - Kicking against the pricks

Antes de empezar mi cruzada por difundir la cancion popular alemana, quiero subir un disco que me acredite algo de personalidad musical.

Sitúo este disco entre el año 93 y 94 cuando estaba estudiando cine, no porque haya salido en ese momento sino porque es cuando lo escuché por primera vez. Los sentimientos asociados por distintas razones a esa época tienen un eco musical en estos fabulosos covers de Nick Cave.

Este es un disco de atmósfera densa y oscura, y entre las cosas que construyen ese clima quizás la voz de Nick Cave dé las pinceladas mas gruesas.
Claramente no es un disco para escuchar al sol en la playa tomando mojitos, pero está bueno en momentos de ánimo siniestro para entender que no sos el único contra quien se complotan los arcanos de la adversidad.

Kick against the pricks!

1. Muddy Water
2. I'm Gonna Kill That Woman
3. Sleeping Annaleah
4. Long Black Veil
5. Hey Joe
6. The Singer
7. Black Betty
8. Running Scared
9. All Tomorrows Parties
10. By The Time I Get To Phoenix
11. The Hammer Song
12. Something's Gotten Hold Of My Heart
13. Jesus Met The Woman At The Well
14. The Carnival Is Over

Madredeus - Ainda (1995)

Pego un giro de timon y me voy para otro lado, precisamente a Portugal para encontrarnos con Madredeus.
Madredeus es un grupo portugués que nació queriendo tocar algo así como el "anti-fado". Cansados un poco de la tradicional melodía portuguesa, lograron un sonido único, original pero a la vez maduro y añoso. Su participación con este disco en la película Lisbon Story de Wim Wenders fue un punto de inflexión fuerte en su carrera y gracias a esa película muchos llegamos a descubrilos
Este album es dulce, meloso y tierno. Por momentos también nos transmite una suerte de alegría melancólica. No es fácil de describir, no son sonidos a los que estamos muy acostumbrados en el cono sur del planeta.
No son brasileros, ni siquiera se parecen mucho. Pero su portugues es claro, y de la mano de Teresa Salgueiro se hace más claro aún.

Vamos a Portugal?

Pink Flamingos (1972)

Cada vez que pongo este disco me vienen unas ganas locas de mover el piecito.

01. The Swag - Link Wray & His Ray Men
02. Intoxica - The Centurions
03. Jim Dandy - LaVern Baker
04. I'm Not A Juvenile Delinquent - Frankie Lymon And The Teenagers
05. The Girl Can't Help It - Little Richard
06. Ooh! Look-A There, Ain't She Pretty - Bill Haley & His Comets
07. Chicken Grabber - Nite Hawks
08. Happy, Happy Birthday Baby - The Tune Weavers
09. Pink Champagne - The Tyrones
10. Surfin' Bird - The Trashmen
11. Riot In Cell Block #9 - The Robins
12. (How Much Is) That Doggie In The Window - Patti Page

Pink Flamingos (1972)

Arrested Development - Zingalamaduni (1994)

Un disco que lo tengo desde que salio en el año 1994 y cada tanto se renueva y me acompaña un par de dias. Por lo que pude averiguar este grupo fue parte de una respuesta al gangsta rap en una forma un poco mas "africacentrista(!?). Un buen album de rap, con mucha mas melodia a lo que estamos acostumbrados a escuchar por ahi. Disfruten!

Temas para crucero

1 Love Boat / Jack Jones
2 You'll Never Find Another Love Like Mine / Low Rawls
3 I Apologise / Bigfoot
4 Just Me And You / Juggy Murray
5 Do You Remember / Willie Hutch
6 September When I First Met You / Barry White
7 Gonna Love You More / George Benson
8 Glow / Al Jarreau
9 Meu samba / Tim Maia
10 La Costa / Natalie Cole
11 I Love You / A Taste of Honey
12 Bayou / Love Unlimited Orchestra

Viaje en crucero

The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)

The Rolling Stones!! En mi opinion este es EL MEJOR DISCO que grabaron, y tienen discos excelentes, pero a este.....a este no le entran balas por ningun lado, aca se pueden escuchar las influencias del folk, blues y soul. Como dato anecdotico este disco fue grabado por Mick Taylor acompañando a Keith Richards en las guitarras.

It's not only Rock 'n' Roll, but I like it!!

Brian Ferry- Boys and girls (1985)

Miro las pilas de cds y pienso que esto no acaba nunca, tal vez sea bueno, tenemos blog para rato. Como los Beatles, grandes ausentes por ahora del blog, lo vi parado ahí y hacía tiempo que no lo escuchaba: Primer disco solista luego de Roxi Music, les dejo esta delicia de Brian Ferry.Dedicado a Ramiro luego de sus primeros posts, quien me regaló este gran disco.

¿Eres un esclavo del amor?

Parliament - Chocolate City (1975)

Que se puede decir? Una banda en la que cantaba George Clinton y Bootsy Collins tocaba el bajo (Bootsy Collins a los 20 años ya era el bajista de James Brown, les dice algo eso?).

9 temas a puro movimiento!!

Jeff Buckley - Grace

Este es uno de los discos que mas estoy escuchando en los ultimos años. Me agarra por etapas y a veces desaparece entre las pilas de CDs. Pero nunca queda olvidado del todo. Alguna nota triste de Lilac Wine queda sonando, haciendo vibrar el tejido de fibra musical en mi cabeza. Este disco era el primero en mi lista de candidatos para postear en el blog, pero me faltó la inspiración para comentarlo. Quizás hubiera sido mas apropiado que lo posteara marcelo, a quien se lo dedico.

Jeff Buckley, llevaba sobre sus espaldas la carga de ser hijo de Tim Buckley. Pero al escuchar este disco me da la sensación que esto mas que una carga, le habrá servido de inspiración y ejemplo.

Mi problema es que a la hora de describir su música me falta el conocimiento de la técnica musical (me habré vuelto muy alemán que creo que para describir música tengo que conocer la técnica?) por eso no puedo mas que remitirme al mundo de las sensaciones desde donde vivo la música.

Creo que es la calidad y la intensidad de las emociones que trasmite su voz lo que mantiene vibrando esa fibra especial en mi cabeza. Que gran tragedia que haya muerto tan joven ahogado en el Wolf River luego de grabar tan pocos discos.

ustedes digan

1. Mojo Pin
2. Grace
3. Last Goodbye
4. Lilac Wine
5. So Real
6. Hallelujah
7. Lover, You Should've Come Over
8. Corpus Christi Carol
9. Eternal Life
10. Dream Brother

Il canto di malavita

Hace un tiempo le comenté por mail a chacho de mi pasión por el cine de mafia. No sabría definir exactamente que es lo que me provoca esa fascinación, a veces percibo rastros del mismo efecto en películas de otro género, sea western o drama: es quizás la lucha por el poder, o para ser más preciso las escenas que muestran la consumación del poder en la sumisón del vencido. El cine pareciera haber desarrollado elementos de un lenguaje filigrano para trasmitir esta relación del que vence sin disparar un tiro, por la sola realidad de la violencia latente.

Sin embargo al toparme con este CD en una disquería mientras buscaba otra cosa lo compré casi sin expectativas luego de picar uno o dos temas. Me esperaba un CD con cancioncitas tanas.

La calidad musical de los temas es bastante heterogénea, pero común a casi todas las canciones es la atmósfera aplastante de sociedades herméticas regidas por la ley de la sangre, el honor y el silencio. Aca no hay lenguaje filigrano, las cartas están a la vista, y el juego es brutal y sangriento.

En el tema 24, se escucha un tipo contando que está en la carcel de por vida. Una especie de guitarra (será una mandolina? disculpen mi ignorancia) que suena a la más desesperada y profunda tristeza, apaleada por un puño endurecido de pegar en la pared de cemento, y una voz que suena no ya como un simple grito, sino como algo para lo cual habría que inventar una palabra que describa a la vez fatalidad, desesperación, dolor y tristeza con la intensidad de un puñal cortando las entrañas. Al que quiera solo picar un poco tres temas para ver que onda, empiece con 02. ‘Ndranghetà, camurra e mafia siga con 24. Canto di carcerato y brinde con una grappa levantando la copa en 19. Parlato repitiendo conmigo: il onore e tutto nostro


01. Parlato
02. ‘Ndranghetà, camurra e mafia
03. Sangu chiama sangu
04. U ‘lupu d’Asprumunti
06. I cunfi renti
07. U ballu di famiglia Muntalbanu
10. U commissariu
12. Omertà
13. Cu sgarra paga
14. Appartegnu all’onorata
15. Canto all’Aspromonte
16. Tarantella guappa
17. Ergastulanu
18. I cacciaturi i Muntaltu
19. Parlato
20. A’mbasciata
22. Mafia leggi d’onuri
23. Addiu ‘Ndranghetà
24. Canto di carcerato

Soul por jazz

Desde mediados de los años 60's la mayoría de los músicos de jazz, habiéndole dado todas las vueltas imaginables al be-bop, al cool y otros derivados, se volcaron a la exploración de otros géneros y ritmos. Ya en los años 50 Gillespie había tomado a los ritmos afrocubanos como fuente de creación; otros siguieron por Brasil y la bossa nova –¿quién no recuerda las alianzas de Stan Getz con Tom Jobim?–, pero a poco andar, era inevitable, se toparon con sus vecinos de barrio, que por aquella época estaban consolidando uno de los géneros más influyentes de la música popular contemporánea: el soul.

Durante los 70's no hubo músico de jazz que no sacara algún disco de soul o de sus variantes funk o disco. Generalmente fueron muy criticados por los puristas, calificándolos con que habían perdido su refinamiento haciendo una música obtusa, sin vuelo, de mal gusto y epítetos por el estilo. A mi, en el arte, lo que diga la crítica me tiene sin cuidado.
Pensaba en subir algún disco de este soul hecho por jazzeros, pero son tantos que no sabía por dónde empezar. Así que sigo con el criterio de los compiladitos. (Si alguno quiere algo en especial me lo pide y lo subo).
Acá va el primero.

1 Maiysha /Miles Davis, 1972
2 Lansana's Priestess / Donald Byrd, 1973
3 Gentle thoughts / Herbie Hancock, 1976
4 Carnaval de L'Esprit / Gary Bartz, 1977
5 Man In The Green Shirt / Weather Report, 1975
6 Fantasy in D / Freddie Hubbard, 1971
7 Piece of mind / Idris Muhammad, 1975
8 Along Came Betty / Quincy Jones, 1974
9 What Are We Gonna Do / Hubert Laws, 1976
10 My Little Girl / Bobbi Humphrey, 1974

Henry Mancini - The Pink Panther (1963)

El ususario sasikume acaba de publicar aquí una colección con 36 discos de Henry Mancini en excelente calidad (320 kbps).
Henry Mancini - The Pink Panther (1963)
Dedicado: a Carozo y Narizota.

Cócteles vol.3: del trópico a París

Luego de un largo paseo por las más bellas islas tropicales, desde el Caribe y el Brasil hasta el Pacífico oriental; luego de descubrir oasis en tierras lejanas y beber unos tequilas en las costas de Guerrero..., entramos al viejo continente. Escala en Roma vía Fiumicino y final de viaje en París. Un buen syrah con la compañía de Claudine Longet y cigarros con la voz de Henry Salvador de fondo.
Saque los pasajes

01 Moon River Cha Cha / Henry Mancini
02 Oasis of Dakhla / Les Baxter
03 Preciosa / Cal Tjader
04 Spring Is Here / Eric Dolphy & The Latin Jazz
05 Manila / Martin Denny
06 Summer Samba / Walter Wanderley
07 Serenata / Quincy Jones
08 Tequila / Wes Montgomery
09 Clímax / Rubén Gonzalez
10 Arrive Derce Roma / Arthur Lyman
11 Un homme et une femme / Claudine Longet
12 Il Fait Dimanche / Henri Salvador

Apocalyptica - Plays Metallica by Four Cellos (1996)

Esto sí que es una rareza. Se me coló de casualidad buscando cosas de Metallica en el SoulSeek. Se trata de una banda que hacer covers de la banda estadounidense, pero tocados sólo con cuatro cellos.

Apocalyptica (una obvia fusión de palabras entre Apocalypse y Metallica) se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki, Finlandia, donde estos amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión. Al principio sólo lo hacían en fiestas privadas, pero luego comenzaron a tocar en clubes.

En diciembre de 1995 después de tocar Master of Puppets y Creeping Death en el Heavy Metal Club Theatre, un representante los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió nada menos que 450 mil copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.

Si no te gusta esto, lo entiendo. Yo todavía no lo termino de asimilar. La verdad que está bueno, pero es diferente a todo lo que escuché hasta ahora. De entrada me pareció que le faltaba una batería y leyendo su historia en Internet comprobé que justamente sumaron a un baterista hace unos años, a la vez que uno de los músicos abandonaba la banda.
Apocalypse Now

Chet Baker – The best of Chet Baker Sings

Alguno dijo que hay música para gozar con una señorita en un sillón. Esta no, el sillón está bien, también la media luz, una botella de la bebida espirituosa que uno elija, mirada en el vacío, lagrimas algo contenidas y Chet. Disfruten este notable compilado de canciones grabadas entre 1953 y 1956 por este gran trompetista de voz suave y dulcemente roída por el alcohol. Como escribió Gershwin y canta Baker “They're writing songs of love, But not for me; A lucky star's above, But not for me.” Ideal para estar con uno mismo.
Yo con vino tinto…

Big Star - #1 Record RadioCity

Ya les presente a Chris, pido disculpas si me equivoque. Es que empecé por el final de esta historia y me estaba olvidando una parte fundamental.
Ante de grabar los temas de su disco póstumo, Chris toco en una de las mejores bandas americanas de todos los tiempos y a la cual nunca le llego su merecido reconocimiento.
Amigos míos ellos son Big Star:
Alex Chilton, guitarra y voces; Chris bell, guitarra y voces; Andy Hummel, bajo y voces; y Jody Stephens, batería.
Mientras acá se festejaba el Mundial 78, Chris Bell comenzaba su viaje. Por suerte ha dejando un puñado de canciones casi perfectas.
Oscuros, perdedores y de culto
Saico hasta la victoria siempre...

Divididos - Acariciando lo áspero (1991)

Segunda placa de Divididos, gran disco, y con el mejor baterista que pasó por ella. El trabajo de Divididos que más me gusta. Es de público conocimiento mi devoción por otra banda nacional, pero decidí subir este disco porque siempre me trae muy buenos recuerdos, y para compartirlo con mis amigos como hacíamos unos cuantos años atrás cuando íbamos en el "Tricolor". Siempre recuerdo con mucho agrado cuando fuimos a ver la presentación de este trabajo en Obras, el primer Obras de Divididos, donde Mollo subió al escenario a caballo. Al finalizar el show volvimos todos en el Tricolor. Probablemente habremos roto algún que otro record mundial de gente que volvía de un recital de Divididos en Tricolor, ya que íbamos como 15 ahí adentro (inolvidable el Heavy en el baúl por Av. del Libertador "saludando" a la gente).
Acaricialo

The Magic Numbers (2005)

Son gordos, feos, con pinta de sucios... ¿como llegaron a trascender en ésta actualidad discográfica en la que la imagen es muchas veces más importante que el contenido?
Simple: éste cuarteto curiosamente integrado por dos pares de hermanos (Romeo y Michele Stodart - Angela y Sean Gannon) se dedica a hacer CANCIONES. Sin grandes ambiciones sonoras, sin arreglos deslumbrantes y sin virtuosismos. Lindas canciones que cualquiera puede tocar sabiendo cuatro acordes en una guitarra... Casi nada...
Salud

Electric Light Orchestra - Discovery (1979)

Para los que disfrutan de las manos mágicas de un buen productor artístico les acerco hoy esta joyita creada por Jeff Lyne y sus muchachos. A pesar de que hoy en día nuestros oídos están acostumbrados a sonidos mas reales y acústicos todavía resulta ironicamente agradable escuchar los casi grotescos sintetizadores al mejor estilo "casiotone" utilizados en el álbum.
Melodías bellamente simples y arreglos vocales con sello propio hacen que Discovery sea, a pesar del tiempo, absolutamente contemporáneo.
Para novedades los clásicos...

Pappo´s Blues - Vol. 3

Lamentablemente Daniel no se maneja con computadoras, pero si lo hiciera subiría algún disco de este señor seguro.
Y ojo no me lo comparen con los músicos brasileros, en brasil no se consigue.
Ojo con los sándwiches de miga voladores. Un acto de justicia heavy

Saico precambreando
PD: Pappo y su rock and roll están mas vivos que nunca.

Más cócteles de colores

Respondo a los pedidos del público. Va el volumen 2 de los cócteles de colores. Esta vez lo cierro con un grande; tal vez me haya desubicado, pero creo que va muy bien. Baje el compilado

1 Megeve / Henry Mancini
2 Black Orchid / Martin Denny
3 Jungle Drums / Arthur Lyman
4 Little Brown Boy / Tito Puente
5 Suk Cha / Moacir Santos
6 Moon Moods / Les Baxter
7 Tu corazón otra vez / Rubén Gonzalez
8 Flamingo / Martin Denny
9 Lost City / Les Baxter
10 Latin American Suite / Duke Ellington

Metallica - Kill ´em All (1983)

La semana pasada, una amiga me comentaba que ciertos pasajes del Álbum Negro de Metallica le parecían “excitantes”. El dato no deja de parecerme curioso, aunque admito que ese disco tiene algún toque de sensualidad desde la voz de James Hetfield.

En homenaje a ella –y a nuestro querido Dr Q, que recientemente subió al Álbum Negro a Música Polémica– es que hoy hago este upload del primer trabajo de Metallica. En primer lugar, para que mi amiga vea que Kill´em All (textualmente, Mátalos a todos) no tiene nada de sensual aunque sí excita otros sentidos, y en segundo, para que el Dr Q aprecie cuánto mejor era Metallica cuando daba sus primeros pasos en la industria, sin tanta producción ni “sutilezas” musicales.

El disco que estás a punto de bajar iba a llamarse Metal up your Ass (Metal por tu culo), pero las distribuidoras se negaron a vender un trabajo con ese nombre. Cuando el difunto bajista Cliff Burton se enteró de esta injusticia gritó “Kill ´em All” (Mátalos a todos) y finalmente ése fue el título del disco.

Vendieron 300 mil copias del disco en su versión independiente antes de que Electra los contratara y se transformaran en la revelación del año con un estilo nunca antes visto, una mezcla de Iron Maiden y Motorhead, con un sonido más harcore y cercano a bandas como Misfits. Definitivamente revolucionaron el heavy metal, fundando lo que hoy se conoce como thrash metal, junto a exponentes como Megadeth, Anthrax y Slayer.

Este trabajo, de una agresividad extrema y furiosa, es hasta hoy uno de mis discos de cabecera.

Mátalos a todos ya!

Chris Bell - I am The Cosmos

Corrían los años 70 en Memphis, cuando un muchacho llamado Chris decide armar Big Star una de las mejores bandas de la historia. Lo raro en todo esto se da en que la influencia su banda no era el sonido de Presley si no el de los fabulosos 4 y lo mas raro aun es que el disco debut de la banda fue alagado por toda la prensa e ignorado por el publico. Chris entonces decide alejarse de la banda, algo desesperanzado.

Entre el año 73 y el 78 hace varias entradas a estudio en forma solista, las cuales ven la luz recién en el año 92 después de su muerte.

Para mi este es uno de los mejores 10 discos de la historia del rock, y el tercer solista que había recomendado.

La canción sigue siendo la misma, en el lado oscuro de la estrella

Saico estrellado...

Toots & The Maytals - Reggae Got Soul

Me pareció que a Marley se le estaba acabando la marihuana, así que decidí subirle compañía.
Había subido una foto ya de Frederick Hibbert, pero me estaba faltando algo.
volare oh oh oh volare
Saico Nesta Delic

Bad Finger - No Dice (1970)

Corría el año 1970 y tras la disolución de The Beatles, el sello Apple decide por primera vez editar un disco que no sea del cuarteto.

Producido por Jorgito, llega esta joya post beatle.
Llena tu cabeza de rock muerto
Saico rodando como canto.

Rufus Waiwright

Este pianista Canadiense, se toma todo el shampoo y la leche del gato. Lo que se dice, un verdadero puto malo.
Ideal para una ronda de amigotes.

Animate y probalo.
Saico relajado y gozando

Scott Walker - Boy child (The best of 1967 - 1970)

Señores este buen hombre era el ídolo del gran David . Nada mas que decir.
Escuchen e imiten si pueden
Saico a la velocidad de la luz

Marisa Monte - Universo Ao Meu Redor (2006)

Sinceramente me gusta mucho poder elegir un musico actual y decir que su último disco me parece muy bueno ¿Con cuántos musicos actuales podemos decir lo mismo? Según la propia Marisa Monte este álbum esta inspirado en la atmósfera de la samba y se nota, se nota mucho.

Esto es algo que cada vez mas envidio de los musicos de Brasil, musicalmente los tipos viven mirando adentro y afuera y así es como salen las genialidades que hacen. En mi opinión este disco es una de ellas, es un disco de samba a lo Marisa Monte, seguramente como ella vive la samba. La escuchó de chica como escuchaba a los beatles y luego hizo su propio disco, y lo que mas bronca me da es que lo hace bien, imagínense a Charly Garcia (en su mejor momento) tratando de hacer algo de mezcla de tanto y folclore con rock, de solo pensarlo me muero del asco!! Y no por que el rock y el tango no puedan mezclarse.

En resumen: Un buen disco de samba del año 2006. Disfruten!!!

Robyn Hitchcock - Eye

Este disco es del año 90 y eran épocas de mostasillas. A mi me parece glorioso.

No me gusta dar tanta chachara, prefiero que ustedes experimenten su propio viaje.

Melancolía de un perdedor pop

Saico a full

P.D.: Rock and roll is dead, o la venganza de la canción?

Super Furry Animal . Radiator

Sin lugar a dudas cargan con la mala fortuna de no ser Ingles. De no haber sido así, hubiesen desbancado de los charts tanto a Oasis como a Blur.

De Gales con amor
Saico

Elliott Smith - Figure 8

Les dejo acá un disco de quien para mi fue el ultimo gran cantautor.
Sírvanse un trago, cojan las pantuflas y acomódense en el sillón del living de su hogar.

No es solo rock and roll.

Saico

P.D.: Ese Johnson al lado de este pibe es un shampoo

Melasa de sonido

Así de azucarado se presenta el soul carioca en este espacio musical. Ninguna mujer de habla portuguesa podría resistirse a tamaña melasa de sonido. Calor húmedo, arena pegada en pieles morenas, atardeceres con fondo de olas, lunas entrecortadas por hojas de palmeras... Doce baladas para apretar con una garota.

1. Foi Um Sonho So / Gerson King Combo, 1977
2. I love you girl / Tim Maia, 1978
3. Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda / Hyldon, Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, 1975
4. Deus, A Natureza E A Música / Hyldon, Deus, a natureza e a música, 1976
5. É Melhor Pra Nós Dois / Gerson King Combo, 1978
6. A Lua e Eu / Cassiano, Cuban Soul 18 kilates, 1976
7. Maria Domingas / Trio Mocotó, Muita Zorra!, 1971
8. Nesse inverno / Tony Bizarro, Nesse Inverno, 1977
9. Junia / Banda Black Rio, Maria Fumaça, 1977
10. Tem que ser agora / Banda Black Rio, Saci Pererê, 1980
11. Ga_Gaguejando / Tim Maia, 1981
12. Manhã De Sol Florida, Cheia De Coisas Maravilhosas / Tim Maia, 1976

Living Colour - Time´s Up

Este es el segundo álbum Living Colour, lanzado en 1990. Su música tiene tantos colores como en el arte de tapa, arreglos y toques experimentales, transitando música afro-latina, a psicodelia, trash hardcore, y funk. Los integrantes de esta banda neoyorquina, muy virtuosos, y los shows que dan impresionantes. Temas que han dejado huella: Love Rears It's Ugly Head, Elvis Is Dead, Type.
Cual es tu color favorito? ... Tiempo!

Kiss - Hotter Than Hell (1974)

¿Cómo hablar en serio de una banda tan desacreditada en los últimos años? La respuesta es simple, abordando directamente su legado musical. Un legado larguísimo, con altibajos, desparejo, pero enorme y fundamental para la historia del hard rock americano.

No sé qué pensarán los otros fans, pero para mí el período 1973 – 1977 es el mejor de la banda, donde está el mejor material, las mejores canciones, donde tenían hambre de gloria y recorrían EE UU de este a oeste y viceversa, parando en cada pueblito de mierda, llevando el circo casa por casa y entregando el 100% de sus energías en unos shows explosivos y absolutamente salvajes.

Hotter Than Hell es el resultado de una de esas largas giras, y no estamos hablando de excursiones en avión o en lujosas casas rodantes. Me refiero a girar por el país con una combi para los músicos y el manager, y un camión usado para los equipos y los roadies. Nada más. Auténtico espíritu rockero.

Al término de la gira presentación de su primer disco Kiss, la banda se encierra para grabar esta segunda placa, producida por Kenny Kerner y Richie Wise (los mismos del trabajo anterior), y editada bajo el sello Casablanca, con al arte de tapa del talentoso fotógrafo Norman Seef.

Si el primer álbum era más rockero, fresco y hasta inocente, este segundo es más oscuro y heavy, con algún toque a lo Black Sabbath. Contiene auténticos clásicos de la banda que han alimentado miles de conciertos, como Parasite y Watching You. Y aunque no fue un éxito en ventas, con el tiempo llegaría a disco de oro al vender más de 500 mil placas.

Este giro hacia el hard rock también se da en el aspecto visual, alejándose definitivamente de la influencia estética y musical de los New York Dolls, es decir dejando de lado el colorido travestismo glam de la época, para concentrarse en el negro y el plateado, y combinándolo con el maquillaje estilo Kabuki que se convirtió en marca registrada de la banda.

Junto con el genial Alive! (que también lo voy a subir), Dressed to Kill, Destroyer, Rock and Roll Over y Love Gun, Hotter Than Hell es la crema de la historia de Kiss, y uno de mis discos preferidos. Espero que lo disfruten…

¿Estás más caliente que el infierno?

Baile lento con James Brown

Estaba pasando mucho tiempo y en este blog faltaba alguien. Para no desviarme de mi propuesta armé un compiladito con algunos temas no difundidos de James Brown, una pequeña muestra de su faceta soul-melosa, de quien es más conocido por sus temas bailables funk (claro que estos que seleccioné también son bailables, pero para los lentos).
Este hombre, además de ser probablemente la persona más influyente de la música popular de los últimos 40 años, constituye uno de esos contados casos donde en un breve lapso de tiempo produjo una exagerada cantidad de excelente música, un tema atrás de otro y uno mejor que otro en álbumes de 6 a 12 temas sin desperdicio.
Bueno, no voy a decir más nada porque me da miedo de faltarle el respeto.
Haga clic y tendrá buena música para apretar con una mina.

1 Sportin' Life / Black Caesar, 1973
2 Straight Ahead / Slaughter's Big Rip-Off, 1973
3 Your Love Was Good To Me / Get On The Good Foot, 1972
4 You Took My Heart / Get up offa that thing, 1973
5 Doing the best i can / The Payback, 1973
6 Who Am I / There It Is, 1972
7 Blessed Blackness / Food for Thought (The JB's), 1972
8 These Foolish Things Remind Me Of You / Hell, 1974
9 Kiss in 77 / Bodyheat, 1976
10 Backstabbers / Check Me Out If You Don't Known Me By Now (Lyn Collins), 1973

Sinatra-It might as well be swing (1964)

Migue dijo cool y Javier capishe?, fue inevitable, lo invocaron. Si obviamente es Frank, y de que otra manera que acompañado por La Count Basie, la mejor (tal vez junto con la de Duke Ellington) big band que nunca haya existido y el inestimable aporte de Quincy Jones.

Fly me to the moon!

Dimitri from Paris - A Night at the Playboy Mansion (2000)

Hay noches en las que uno se siente mucho mas cool que en otras, y para esas noches esta este disco que con un nombre lo dice todo “A Night at the Playboy Mansion”

Sean todos bienvenidos a un mundo de gente linda, fashion, cool...en este mundo todos caminan con sus ojos brillando, en perfecta armonía con la musica, todo brilla, todo es esplendido!! (sin mencionar que las chicas van vestidas TODAS en uniforme de conejitas, por favor no lo piensen...hace mal)

Conozco muy poco de musica electrónica, no entiendo si Dimitri from Paris remixo los temas, si simplemente los puso uno al lado del otro y vende el disco, no se quienes son las bandas que tocan. No se nada, pero que bueno que esta el disco, eso si lo se.

Además, con este nombre y con esa tapa les parece que se pude hacer algo mal?

Sean bienvenidos a la Mansión Playboy y para entrar hay que tener llave (1)

(1) Password para descomprimir: mymusikita

PD: Gracias a mymusikita por el link

Cócteles en la Luna

Aeropuertos, barras de hoteles, ambientes exóticos para películas, ascensores, consultorios, supermercados. Cómo me gusta esta música. A fines de los 90's algunos sellos recuperaron estas rarezas de los 50 y 60's y con el mote de "lounge" las pusieron en las bateas.
Son mezclas edulcoradas sobre algún colchón de jazz que van desde el bolero, el son y el samba, hasta exotismos de las islas del pacífico. Música de playboy, de paseos en yate por el trópico, de selva, humedad y mujeres de piel oscura, de escapadas a la luna con Anita Ekberg. Hacete un buen cóctel –si es Dry Martini mejor, sino que sea de colores–, apagá la luz, echate en el lugar más cómodo que tengas y transportate a un mundo de película.

1. Playboy's Theme / Henry Mancini
2. Isle of Love / Martin Denny
3. Tropicando / Les Baxter
4. Black Orchid / Martin Denny
5. Mr. Lucky (Goes Latin) / Henry Mancini
6. Begin the beguine / Esquivel
7. Moonscape / Les Baxter
8. Por tu amor / Tito Puente
9. Taboo Tu / Arthur Lyman
10. Quiet Village / Arthur Lyman

Seu George (compilado)

Este carioca se hizo conocido por su papel en la película "Vida acuática". Su participación tocando la guitarra y cantando covers de rock en versión samba es de lo poco recomendable de esa película, junto –por supuesto– a la actuación del infallable Bill Murray y un muy buen tratamiento de imagen, fotografía y escenografía. El resto del film es obviable. Creo que es una de las pocas veces que me dormí en el cine, que nos dormimos en realidad, también Lu se pegó una siesta. El director –quien había deslumbrado con "Los excéntricos Tenembaum"– cayó en la moda posmoderna de hacer películas sin historia, una sucesión de acontecimientos sin sentido, supuestamente irónicos y en su mayoría insignificantes. Un dulcecito para los snob de siempre y un somnífero para los que nos gusta el cine de verdad.
Retomando el camino trazado por el otro George –el Bem–, Seu demuestra que el samba no está muerto, que es tan versátil como para mezclarse con el funk y el pop sin perder su esencia, y que todavía se puede hacer reggae de verdad.
Ahí va un compiladito de varios discos que armé.

The Beach Boys – Pet Sounds (1966)

Esta gema conocida como Pet Sounds es quizás el disco más “respetable” de los Beach Boys. Compuesto casi en su totalidad por Brian Wilson, es un trabajo personal, intimista y con una propuesta completamente diferente a lo que venía haciendo el grupo hasta entonces, es decir, rock liviano con algún origen en el surf.
Los otros integrantes del grupo, en especial el cantante Mike Love, se opusieron al álbum, e incluso la discográfica Capitol dudó en lanzarlo, pero finalmente salió a la venta el 16 de mayo de 1966.
El disparador para que Wilson se jugara con un sonido tan innovador fue la admiración que tenía el beach boy por las composiciones de John Lennon y Paul McCartney, líderes de los Beatles.
Pet Sounds incorpora músicos profesionales ya que los Beach Boys restantes contribuirían poco en la instrumentación, para concentrarse en el trabajo vocal. Por primera vez, Wilson se sentía satisfecho con un trabajo. No obtuvo el éxito al que el grupo estaba acostumbrado –de hecho fue un fracaso comercial– pero es una obra reconocida mundialmente por su calidad. Incluso el propio Paul McCartney dijo que “es el mejor disco vocal jamás grabado" y lo tomó como inspiración para producir la obra cumbre de los Beatles: Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967).
El álbum fue grabado en sonido monoaural, como todos los discos de los Beach Boys, debido a la sordera de un oído de Brian Wilson. En esta versión que les dejo, hay algunos temas en sonido estéreo, aunque no entiendo bien cómo es que se hace eso.
¿Tu mascota tiene sonido?

David Bowie - Scary Monster... and Super Creeps (1980)

Este disco es tan pero tan bueno que estaba convencido de que era un disco de los 70, pero resulto que no....es de 1980, y si hay que hacer un recuento para salvar esa decada este suma varios puntos.
Bueno, este CD me lo regalo German hace ya como diez años (facil) y que gran regalo me hizo!! Mientras trato de escribir pienso en que decir o como recomendarlo la verdad que hoy no puedo decir mucho, sólo comentar que el duque blanco para grabarlo llamó un par de amigos que tenia por ahi... Robert Fripp (su presencia es muy notoria y aporta mucho), Carlos Alomar (¿Sabés quién produjo Doble Vida de Soda Stereo?), Pete Townshend (¿Quién?).
Escuchalo que rinde como si fuera de los 70's

PD: El link lo saque de Rockandlinks

Metallica - Album Negro (1991)

Acá estaba faltando un poco de distorción, y que mejor que una de las bandas que mejor la usa. Más aún, cuando la banda se encuentra grabando un nuevo albún que saldría para el último cuatrimestre de este año, y dicen que están volviendo al estilo de este álbum. Será cierto? No se cuantos puedan no tenerlo, pero por las dudas acá lo tienen (Germán, lo pediste). Para mi gusto, el mejor disco de Metallica.
No se olviden de sacudir las cabezas - Giordano, vos no

Michael Jackson - Thriller (1982/2001)

Probablemente este disco entre en la categoría "Si no lo tenés, no merecés tenerlo". Sin embargo descreo absolutamente de dicha categoría, nadie tiene todos los discos que habría que tener. Por otro lado es la edición especial con extras más que interesantes. Sin más comentarios, danza conmigo

Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation (1977)

Richard Meyers, más conocido como Richard Hell, es un cantante, compositor, bajista y escritor reconocido mundialmente por haber sido el líder de The Voidoids y el bajista del grupo proto punk Television.
Hell suele ser considerado como el primer músico en utilizar la imagen punk del cabello en punta, la ropa destrozada y los alfileres de gancho. De hecho, Malcolm McLaren, el manager de los Sex Pistols, admitió que el look y la actitud de Richard Hell fue lo que lo inspiró a innovar, por medio de la trasgresión estética, en su negocio de ropa Sex y en la imagen conflictiva de los Pistols.
Miembro original de Television desde que se hacían llamar The Neon Boys, dejó la banda para unirse a Johnny Thunders y Jerry Nolan de los recién disueltos New York Dolls para formar los Heartbreakers. Para su banda The Voidoids, Richard Hell buscaba una crudeza similar y la consiguió gracias al talento de un guitarrista como Robert Quine, el guitarrista rítmico Ivan Julian y el futuro Marky Ramone, por entonces Marc Bell.
Escuchar en la actualidad a Blank Generation movido por el interés de conocer el origen de discos como Nevermind the Bollocks, de los Sex Pistols, puede decepcionar. Sin embargo, el disco se convierte en uno de esos trabajos ideales para la banda sonora de toda una época y un lugar: Nueva York en los 70s.
Bienvenido al infierno de Richard

Amy Winehouse - Back to Black (2007)

Para que vean que Chacho no es sólo rock and roll (pero le gusta) les traigo esta pequeña neo gema. Se trata de Back to Black, segundo disco de Amy Winehouse, la nueva heroína del soul británico.
Se ha catalogado a Amy Winehouse como la mayor representante del soul moderno. Yo no entiendo demasiado de soul, pero me encanta tirarme en mi sofá blanco a escuchar a esta mina mientras me tomo unos mojitos caseros, mal hechos, pero míos.
Winehouse ha sido noticia últimamente por cuestiones no relacionadas con la música y sí con su adicción a las drogas, y su consecuente estado deplorable en varios eventos públicos.
Pero esto es irrelevante ahora, sólo importa la música.
Y la música está justamente acá

Chico Buarque - Chico Buarque de Mangueira (1998)

Parece que un dia el Sr Buarque se levanto con ganas de grabarse un disco de samba, entonces busco a un par de muchachitos que andaban por ah (Alcione, Nelson Sargento, Joao Nogueira, Jamelao y a la velha guarda da mangueira, y algunos artistas mas....), despues agarro unos cuantos temas clasicos de samba y se zarpo con este disco.
Seguro que la historia debe de este disco debe ser mucho mas rica e interesante que como yo la cuento, pero la verdad que no se mucho mas que eso que cuento y cuando escucho este terrible disco de samba me doy cuenta que tampoco es preciso mucho mas.
Si les gusto el disco de Cartola no dejen de bajar este disco, respeta profundamente las raices de la samba pero con un sonido mucho mas moderno y se quiere mas potente.
Para viajar a Rio en carnaval, hagan click aqui

The New York Rock and Soul Revue- Live at the Beacon (1991)

Si, si, es así… a pedido de Chacho volvió la música elitista y cool. En marzo de 1991, en el Teatro Beacon de New York, se juntaron Donald Fagen (Steely Dan), Michael McDonald (ocasional Steely Dan y Doobie Brothers) junto con otros conspicuos músicos para dar un par de conciertos que Fagen definió como: “… la ocasión para nuestro grupo de músicos de similar sentir, de juntarnos para tocar la música que nos inspiro para ser músicos, la música que nos gustaría oír en una buena fiesta”. Una vez Javier me dijo que no le gustaba el Soul blanco, que carecía de la fuerza del negro, que era más gay. Espero que ahora que subió a la montaña con Chacho pueda disfrutar este gran disco de sonido prolijo, de todos modos creo que a Mathias le va a gustar.
Sube a la montaña conmigo

Julius

Misfits - Project 1950 (2003)

Hace un par años anduve por el Rojas para averiguar por unos cursos de cine. Recuerdo que cuando llegué a la secretaría, el chico que atendía al público vio que yo llevaba un pin de Misfits en el bolso. Miró el pin, luego me observó de arriba abajo, y volvió a mirar el pin. Se quedó un segundo en silencio, como incrédulo, como tratando de conectar las dos imágenes aparentemente incompatibles en su cerebro, para luego preguntar: “¿Te gusta Misfits? A mi también”.
La pregunta sirvió como disparador para hablar de la banda, su historia, su discografía y sus visitas al país. La charla se empezaba a poner un poco densa, hasta que el chico me preguntó si había escuchado su último trabajo Project 1950.Tuve que admitir que no lo había escuchado e incluso que no tenía idea de lo que me estaba hablando. Y con ese mazazo a mi ego terminó el duelo entre fans: ganó el empleado del Rojas, y yo me volví a casa derrotado.
El episodio quedó en el olvidó hasta hace unas semanas, cuando decidí bajar el disco en cuestión de Rapidshare (¡niños no hagan esto en sus casas!), ya en las horas previas a una nueva visita de la banda al país.
Ahora tengo tiempo de comentarlo...
Más allá de la tapa, que es verdaderamente horrible y berreta, el contenido me sorprendió gratamente. El viejo Jerry Only, con la ayuda de Marky Ramone (The Ramones) y Dez Cadena (Black Flag) pone su bajo y su voz de Elvis demoníaco al servicio de un puñado de maravillosas canciones de rock n' roll de los 50s, apartándose por única vez de las habituales letras sobre sexo oscuro, muerte, monstruos y películas clase B.
Luego de los primeros segundos de asombro e incredulidad cuando arranca el disco, es imposible que el oyente no se deje llevar por una euforia básica y adolescente, tanto como las canciones homenajeadas en el disco.
Los temas son This Magic Moment (The Drifters), Dream Lover (Bobby Darin), Diana (Paul Anka), Donna (Ritchie Valens), Great Balls of Fire (Jerry Lee Lewis), His Latest Flame (Elvis Presley), Monster Mash (Bobby Pickett & The Crypt Kickers), Only Make Believe (Roy Orbison), Runaway (Del Shannon) y You Belong to Me (The Duprees).
Homenajeá al rock & roll de los 50s

MC5 - Kick out the Jams (1968)

“Brothers and Sisters. I wanna see a sea of hands out there. Let me see a sea of hands. I want everybody to kick up some noise. I wanna hear some revolution out there, brothers. I wanna hear a little revolution. Brothers and sisters, the time has come for each and every one of you to decide whether you are gonna be the problem or whether you are gonna be the solution.
You must choose, brothers, you must choose. It takes five seconds, five seconds of decision. Five seconds to realize your purpose on the planet. Five seconds to realize that it's time to move. It's time to get down with it. Brothers, it's time to testify and I want to know. Are you ready to testify? Are you ready? I give you a testimonial, the MC5!!!!”
Así arranca el disco en vivo Kick Out The Jams de MC5, grabado el 31 de octubre de 1968 en el Grande Ballroom de Detroit. Así, con los gritos de Rob Tyner arengando al público, pidiéndole sólo cinco segundos para decidir su propósito en la vida y resolver si van a ser parte del problema o parte de la solución.
Hoy Mercedes me preguntaba qué había ocurrido con MC5 ya que Danny Fields los nombraba en su anécdota sobre cómo conoció a los Stooges. Bueno Mer, esta es parte de la historia.
MC5 (abreviatura de Motor City Five) se formó en Detroit en 1964 y se mantuvo activa hasta 1972. Estuvo integrada por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocales) y Dennis Thompson (batería).
Tuvieron un comienzo prometedor, conocido especialmente por sus energéticas presentaciones, las que los llevaron a aparecer en la portada de la revista Rolling Stone en 1968, antes incluso de haber grabado su primer disco.
La carrera de los MC5 fue corta, debido a tensiones personales y políticas entre sus integrantes, y fueron olvidados cuando se separaron. Años después de su disolución, sin embargo, los MC5 fueron citados frecuentemente como unas de las bandas americanas más importantes del rock de su era. Sus tres discos son verdaderos clásicos, y fueron una gran influencia en el hard rock y especialmente, el punk.
¿Estás listo para testimoniar?

New York Dolls (1973)

Formados en 1971, los New York Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto punk como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan de T Rex y David Bowie.
La energía de David Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil, el sonido difuso de la guitarra de Johhny Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra rítmica minimalística de Sylvain Sylvain, el pesado estilo de batería de Jerry Nolan y el monocorde bajo de Arthur Kane.
Su repertorio -mayormente escrito por Johansen y Thunders– era una serie de energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows en el Mercer Arts Center. Canciones como Personality Crisis, Trash, Frankenstein, Vietnamese Baby y Jet Boy fueron series seminales de abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical.
Esas y otras canciones –incluyendo una versión de Pills, del recientemente fallecido Bo Diddley– se convirtieron en su álbum debut de 1973, New York Dolls, con la discográfica Mercury. Producido por Todd Rundgren, el album recibió críticas positivas, pero las ventas fueron marginales.
Para mi es un disco enorme y está entre mis preferidos…
Travestite y rockeá como loco

Edmundo Rivero - En Lunfardo

Cuando estés en la vereda y te fiche un bacanazo,
vos hacéte la chitrula y no te le deschavés;
que no manye que estas lista al primer tiro de lazo
y que por un par de leones bien planchados te perdés.

Cuando vengas para el centro, camina junando el suelo,
arrastrando los fanguyos y arrimada a la pared,
como si ya no tuvieras ilusiones ni consuelo,
pues, si no, dicen loe giles, que te han echado a perder.

Si ves unos guantes patito, ¡rajáles !
A un par de polainas, ¡rajáles, también!
A esos sobretodo con catorce ojales
no les des bolilla , porque te perdés;
a esos bigotitos de catorce líneas
que en vez de bigote son un espinel...

¡Atenti, pebeta! seguí mi consejo;
yo soy zorro viejo y te quiero bien.
Abajáte la pollera por donde nace el tobillo,
dejáte crecer el pelo y un buen rodete lucí.

Compráte un corsé de fierro con remaches y tornillos
y dale el olivo al polvo, a la crema y al carmín.
Tomá leche con vainillas o chocolate con churros,
aunque estés en el momento propiamente del vermut.
Después compráte un bufoso y, cachando al primer turro,
por amores contrariados le hacés perder la salud.

Si ves unos guantes patito, rajáles!
A un par de polainas, ¡rajáles, también!
A esos sobretodo con catorce ojales
no les des bolilla, porque te perdés;
a esos bigotitos de catorce líneas
que en vez de bigote son un espinel...
¡Atenti, pebeta! Seguí mi consejo;
yo soy zorro viejo y te quiero bien.

Letra: Celedonio Esteban Flores / Música: Ciriaco Ortiz 10/10/1929

No creo que ningún disco me haga viajar en el tiempo como lo logra este, me lleva a una Buenos Aires que no conocí y que no viví, la que es muy difícil siquiera de imaginar en mi cabeza si este disco no suena.
No se a Uds pero para mi es raro escuchar historias de chorros y malandras, de señoras y atorrantas, de drogas y alcohol sin que sea una cumbia villera.
En todos los temas el acompañamiento es solamente con guitarras, y esos guitarristas tocan que da miedo, dios mio!!! como tocan la guitarra esos muchachos...y Rivero....Rivero canta que es para alquilar balcones.
Si nunca escuchaste un disco de tango, este es ideal para empezar. Y si te gusta el tango y no lo tenes....no lo dudes ni un segundo.

Como hay varios discos de Rivero en Lunfardo dejo la lista de temas de este para evitar confusiones

1)Packard
2)Atenti Pebeta
3)El Chamuyo
4)El Conventillo
5)Desde la Cana
6)Vieja Viola
7)Como Abrazado a un Rencor
8)Tortazos
9)Amasijo Habitual
10)Aguja Brava
11)El Motivo
12)Amablemente
13)La Gayola
14)Lloro Como una Mujer
15)Te lo Digo por tu Bien
16)Tirate un Lance
Para ir de viaje a los años 30, hagan click aca

Led Zeppelin - Live City Hall (1971)

La reciente y fugaz reunión de Led Zeppelin en escenarios del Reino Unido es una excelente excusa para revisar sus performances en vivo. En particular, les recomiendo ésta, grabada en el City Hall de Newcastle, Reino Unido, en 1971, donde se puede apreciar todo el poderío de este monstruo sagrado del rock.
Hace unos meses, con motivo del cumpleaños de Lu y con bastantes vapores etílicos encima, debatíamos en la quinta sobre qué banda era mejor: Led Zeppelin o Deep Purple. Espero que esta grabación ayude a resolver la polémica o que contribuya, como corresponde, a inflamar aún más el debate.
Transportáte al City Hall desde acá

Jack Johnson - In between dreams (2005)

ATENCION: Este disco no va a cambiar tu vida, no va cambiar tu forma de oir musica, no es necesario que te lo bajes YA, puede esperar un rato.
Hecha la aclaracion les cuento que es la primera vez que escucho a Jack Johnson (mi mujer hace rato que me decia "Tenes que escuchar a Jack Johnson, a vos te va a gustar...") y la verdad que tenia razon, me gusta. El pibe agarra la guitarra acustica y canta en una forma suave y afinada, sin estridencias, sin demasiadas locuras, sus canciones no suenan a lo mas original del mundo, su voz no es ninguna maravilla...y sin embargo el disco esta muy bien. Es el clasico disco que te puede acompañar en cualquier momento, laburando, cocinando, charlando con amigos, manejando de dia o de noche, en la playa.....(se entiende el concepto, no?).
Eso si probablemente te alegre un poco y hasta te saca una sonrisa.
Para no cambiar su vida hagan click aca

PD: El link lo saque de www.jsfree.blogspot.com (vale los minutos el darse una vuelta por ahi)

Litto Nebia - Solo se trata de vivir (1981)

“Este fue para mí un año muy bueno, tengo más amigos, encontré un amor y escribí canciones casi todos los días. Yo sé que habrá muchos de ustedes deseando que el año que viene sea mejor, quizás no lo sea pero antes pregunto: ¿fueron tantos problemas?, porque yo también tuve y sólo les cuento: da dira diri dam lara lira di dirim diri daa, diri lirium dari diuum. Da dira diri dam lara lira di dirim diri daa, diri lirium dari diuum.”

Litto Nebbia, “Canción para terminar el álbum y el año”

Iba a empezar con otro disco pero la suerte, que es media y es fire, no lo quiso y viendo que todavía no hay música de por aquí, y las de allí y allá y en todas partes abundan, doy un giro de timón de 180º.

En los días en que estoy tirando muy para abajo y no encuentro salida posible, el astrólogo González Pardo siempre me recomienda: ¿probaste con escuchar un temita de Litto?, tal vez te ayude. Es que este rosarino canta con un fervor envidiable que contagia. Sí, ya se que a veces mete más palabras que las que deberían entrar en una estrofa y que algunos teclados suenan horribles, pero es un grande y a los grandes no se los discute, se los respeta.

No gastes un mango más en antidepresivos: escuchalo a Litto

CONTRAINDICACIONES: como sucede con otros, en raras ocasiones, el tema 3 puede provocar reacciones alérgicas severas de tipo anafiláctico/anafilactoide.
PRECAUCIONES: el tema 9 debe emplearse con precaución en pacientes con función renal, cardíaca o hepática disminuída.
USO PEDIÁTRICO: debido a la elevada dosificación energética, POLELITTIUM no está indicado en niños.
PRESENTACIÓN: MP3 128 kbps.
DEDICADO: al enano Buonanotte.
PD: no cambien nada porque prendo fuego el blog.

Tom Waits - Closing Time (1973)

Hay discos que son de dia y hay discos que son de noche, este disco de Tom Waits es definitivamente de noche. De noches de bares sucios, de rutas solitarias, de esperanzas perdidas. Para mi es un disco muy extraño, son temas sin alegria pero que me producen mucho placer al escucharlas, y creanme que no necesitan saber ingles para entederlo. Este es el primer disco de Tom Waits, y hace lo que a mi me gusta cada vez mas...hace canciones y las canta. Las arregla un poco sin saturarlas, arreglos que cumplen su fin, hacen resaltar las canciones. Por favor, no lo escuchen de dia, no lo escuchen deprimidos. Escuchenlo de buen humor, y haganme caso que un buen whisky acompaña muy bien este disco, si es bourbon mejor.
Disfruten por aca

PD: Lo encontre posteado en Taringa, pero el que lo posteo se lo robo a mefistumarrobahotmailpuntocom, por lo que vayan mis agradecimientos a mefistum

Suicide (1977)

El hervidero musical neoyorkino siempre ha marcado tendencias. Muchas veces sus aportes son tan futuristas que no se asimilan hasta pasados los años, como el caso de The Velvet Underground, entre otras formaciones de sonido influyente.
Durante los 70s, apareció en la ciudad un grupo que reunía el incipiente espíritu punk con el también novedoso mundo de la música sintética y la vocación artística. Suicide nunca obtuvo éxito comercial, pero siempre contó con el beneplácito de la crítica, mientras su influencia se deja notar en toda la estirpe tecno-pop durante los 80s, así como en las chirriantes huestes del rock industrial y otros conceptos musicales extremos.
Alan Vega y Martin Rev se conocen en 1971, al frecuentar los círculos artísticos de la Gran Manzana. Con los mínimos elementos –algún teclado, algo para generar ritmos y ruido- forman un dúo con mayor vocación expresionista que musical. Sus shows suelen ser recibidos con sonoros abucheos, dado el sonido poco convencional del proyecto.
La explosión del punk a mediados de la década promueve la escena de bandas locales, por lo que el dúo consigue grabar su primer álbum. El resultado es Suicide (1977), una obra de referencia en la historia del rock que capta el espíritu transgresor de aquellos días desde una óptica más plástica.
A un click del suicidio

The Stooges (1969)

En 1968, Danny Fields era un buscador de talentos de la discográfica Elektra. A continuación, la traducción del texto que escribió para la reedición del primer disco de los Stooges. Lean esto que es delicioso:
"Durante el verano de 1968, yo dirigía el departamento publicitario de Elektra Records, un pequeño sello de buen tono que se había hecho importante un año antes gracias al éxito de los Doors, y que estaba ampliando su catálogo de rock con una serie de nuevas y arriesgadas perspectivas.
En aquellos momentos, el área de Detroit-Ann Arbor estaba caliente, llena de talento, y geográfica y culturalmente distaba bastante de Inglaterra y California como para estar protegida de la pretenciosidad que se había ido filtrando en la música de ambos sitios desde el `año dorado´ de 1966.
Luego de un recital de MC5, el guitarrista de la banda, Wayne Kramer, me dijo: "Si te hemos gustado, deberías ver a los Stooges, son como una especie de hermanos pequeños nuestros, y actúan esta noche". De algún modo, Wayne sabía que aunque yo parecía conectar con la energía y las utópicas ideas políticas de MC5, en mi corazón buscaba algo más primitivo, el verdadero pandemonio, el estruendo infernal.
Me guió correctamente. Aquella noche vi el concierto de los Stooges en la Universidad de Michigan, y aquello cambió mi vida. No podía creer lo que estaba viendo y oyendo. Sé que esta frase es un cliché, pero fue real para mí aquella primera noche de otoño de 1968. Nunca había visto a nadie actuar tan increíblemente como Iggy Pop (y esto es cierto hasta el día de hoy), y sobre su música, sólo podía decir: `¡Por fin!´
Cuando Iggy salió del escenario fui hacia él, balbuceando sobre la actuación, diciéndole que yo era de Elektra y estaba impaciente por darles un contrato. `Habla con mi manager´, dijo, todavía caminando hacia el vestuario, sin apenas mirarme.
Su brusquedad no estaba generada por su cansancio ante la cantidad de ofertas, sino por su descreimiento. Es que nunca habían tenido ninguna, y no pensaba que aquella frase fuera real. `Sí, claro, tú eres de Elektra´, se dijo a sí mismo (como luego me comentó), `y yo soy Mr. Ed´.
Hablé con su manager, Jimmy Silverman, que era socio de John Sinclair y, a la mañana siguiente, telefoneé a Jac Holzman desde Ann Arbor y le dije que había dado un apretón de manos para firmar, no con una, sino con las dos bandas, las cuales, se lo aseguraba, harían historia y un montón de dinero juntas.
Pero yo tenía que ofrecerles algo de `Hola, dinero´, y necesitaba el consejo de Jac sobre esta materia. Los MC5 firmaron por US$20 mil, y los Stooges por US$5 mil; representaba, de lejos, más dinero del que ninguna de las dos bandas había visto nunca.
Lo que ocurrió con MC5 es otra historia muy larga. Los Stooges entraron en el estudio con John Cale y salieron con este álbum. Comercialmente, supuso una curiosidad, pero ha influido a innumerables generaciones de músicos y oyentes y, 20 años después, está todavía 20 años por delante de su tiempo. Verdaderamente, es más sorprendente que nunca".
Aquí el verdadero pandemonio

João Gilberto - João Gilberto (1973)

Y si tuvieras que recomendar un segundo disco de Brasil? Todavia no tengo muy claro por que este disco va segundo y el de Cartola primero, calculo que fue una de esas elecciones que uno hace sin saber muy bien por que. Este disco de Joao Gilberto es mi primer eleccion dentro de su discografia, es un disco si le cabe el termino "maduro", la canción "Izaura" la podria escuchar un dia entero sin cansarme. El disco entero lo he escuchado varias veces sin cansarme. A ver quien se cansa de escucharlo?

Night And The City - Charlie Haden & Kenny Barron (3/10/1998)

Cuando ante mi desconocimiento empezaba a suponer que el jazz es solo para entendidos, sumado esto a que no soy un gran apasionado por las grabaciones en vivo, tuve la suerte de encontrarme con éste increíble material que no por accesible a casi cualquier oído dejará de maravillar a los conocedores del género.
Grabado en The Iridium Jazz Club en N.Y.C. en septiembre de 1996, éste disco logra una de las cosas mas fascinantes que puede producir la música, y es la posibilidad de transportar al oyente al ambiente en el que fue interpretada. Desafío a los descreídos a sentarse en tiempo y espacio propicio y sentirse parte de ésta experiencia en la cuál, si prestan atención, podrán oír tanto los susurros del público como el clásico sonido de las copas desplazándose por el lugar.

Sírvase acompañado por una bella señorita y un delicado Merlot de Luján de Cuyo.

Salud

Mathías

Stevie Wonder - Fulfillingness' First Finale (1974)

Viene muy lindo el blog pero le faltaba algo (le falta un monton).Es que hay cosas que faltan primero que otras (si ya se Marce, ya subimos algo de The Beatles). Para mi gusto faltaba Stevie Wonder.
No hay mucho para decir de Stevie Wonder, y sobre este disco en particular simplemente que este me parece una de sus mejores obras, por lejos.
Maravillense haciendo click aca!

Cartola - Cartola (1976)

Cosa rara que no hayamos incluido nada que venga de Brasil, no?
Bueno, el tema es que me decidi a salvar semejante falta y por eso me encontre en un dilema. Si le tuvieras que recomendar un solo disco de Brasil a alguien ¿Que disco le recomendas?
Despues de mucho debatirme me incline por el segundo disco de Cartola. Alguna vez lei por ahi un comentario de un periodista brasilero que decia que si vas a tener un solo disco de samba que sea este. Este disco es una joya de punta a punta, no tiene puntos bajos, no se cae, en resumen no te deja a gamba nunca. Los musicos son maravillosos y las letras de Cartola son unicas. Como veran, a mi Cartola me gusta demasiado.
Aprovecho para recomendar el documento de Cartola "Cartola: Musica para los ojos" que seguro lo encuentran dando un par de vueltas por la web.
Para disfrutar solo hay que hacer click

Ursula Rucker, "Supa sista", 2001

Una pequeña muestra de que también me gustan músicas contemporáneas. Claro que no es lo mismo que decir nuevo.
Ursula Rucker propone una interesante mezcla de soul, hip hop y ambient (así se llamó en su momento a lo que hacían bandas como Massive Attack), que seguramente las gerencias de marketing ya le habrán dado alguna nominación de etiqueta para las bateas.
Me lo pasó un amigo diseñador, muy moderno, que a su vez se lo había pasado otro diseñador más moderno que él aún, y ninguno de los dos tenía idea de qué carajo era esto del soul que yo les hablaba tanto y afirmaba que esta chica estaba recitando. Ninguno tenía idea de la existencia de Betty Wright o de Gil Scott Heron; con suerte sabían algo de Erykah Badu –a quien recomiendo– aunque por supuesto que no sabían que Badu arma sus temas con remixes y bases de clásicos de los 70. Claro que sí conocían a Joss Stone y a Macy Gray, aunque de más está decir que no conocían la existencia de Staple Singers o Gladys Knight.
Lo que quiero decir es que mucho de lo que se suele considerar como nuevo en realidad se lo cree de esa manera porque existe un profundo desconcimiento de la Historia, del pasado, de las influencias...
Tal vez en esta falta de pensamiento histórico se encuentre algo (o alguito) de la explicación sobre la teoría del "agotamiento".
Bajar

Willie Colon- Hecho en Puerto Rico (1993)

Tal vez no sea el mejor EP de salsa, pero el solo de Willie Colon en el comienzo de Idilio paga el disco, lo demás es gratis. Para hacer justicia, la misma que hizo Javier con Pedro Vargas, si está Blades debe estar Colon.
Guapea Colon...

Paquita la del Barrio - Con Trio en la Bohemia (2006)

Aca traigo un disco de la celebre Paquita la del Barrio.
Hoy comente a un amigo que abri un blog con otros amigos y me dijo "Entonces subite un disco de la Paquita esa que te gusta a vos"....Y como me gusta Paquita!!
En este disco paquita hace un repaso por varios de sus exitos pero en un tono mas calmado a los que nos acostumbra. En lugar de ser acompañada por una sonora o por un grupo de mariachis en este disco la acompaña un trio de cuerdas, y la verdad que lo hacen muy bien.
Como diria Paquita "Lo estan oyendo inutiles?"

PD: Gracias Mosquito por hacernos conocer a Paquita

Pedro Vargas (compilado)

Por respeto, me tomo la obligación de subir algo de Pedro Vargas. Para ser justos, todavía faltarían otros indispensables, pero si Lara está presente "el tenor de las Américas" no podía faltar. Sería como poner un disco Deed Purple y ninguno de Led Zeppeling.
Basta de palabras y a entender porqué este señor recibió el apodo del "Rey".

Agustín Lara (compilado)

Ya que andamos con el bolero, ahí va un compiladito de un clásico mexicano. Cuánta bombacha habrá temblado bajo el influjo de este tenor. Después de escuchar a esta gente queda claro que Luismi es puro marketing. Ese muchacho no entiende nada de bolero..., mucho menos de pinta y de elegancia al vestir.
Enamórese!

Los Tres Ases (compilado)

Bolero en estado puro!!
En un momento le comente a mi suegro que queria escuchar algo de boleros y el rapidamente me respondio "Aca tengo un disco de los Tres Ases que me traje de Mexico"
Un trio Mexicano de los años 50 que hacen que Luis Miguel tenga ganas de tomar clases de canto.
Para escucharlo

Neil Young, "On The Beach", 1974

Este disco es para establecer vínculos con mis amigos Marcelo, Ezequiel y Douglas (si el Heavy tuviese internet también es para él). En general no soy muy allegado a lo que se suele encasillar dentro del rock y pop. Para polemizar, creo que es un género en gran medida agotado. Pero esto es otra cosa, está por encima del género. Verán que muchos de los pibitos que se hicieron famosos en los 90, desde Kurt Cobain en adelante, le han dado por lo menos una fuerte oida a Neil Young. El tema que le da título al album es de esos para repetirlo en un casete de 90 (y de los dos lados).
Escúchelo!

Vivian Weathers, "Bad Weathers", 1978

A mediados de los 70 Inglaterra se vio convulsionada por una oleada de revueltas en las barriadas obreras, muchas protagonizadas por inmigrantes jamaiquinos. The Clash les dedicó uno de sus más conocidos temas, “White Riot”, un llamado a la rebelión para los jóvenes “sin futuro”.
Muchos han investigado sobre las relaciones entre las luchas sociales y políticas y la emergencia de nuevos estilos artísticos –el Neoclasicismo y la Revolución Francesa, el Realismo y la revolución de 1848, el constructivismo ruso y la Revolución socialista, etc…–, pero no sé si alguien se tomó el trabajo de indagar seriamente sobre la crisis inglesa de los 70 y el nacimiento del último cachetazo valioso del rock: el punk.
Este disco no es punk, es reggae del mejor, del de verdad. Pertenece al bajista de Linton Kwesi Johnson, viene con ese sonido de calle, piedra y molotov. No hay foto del autor, no se encuentra en Amazon y hasta ahora no lo vi por ningún lado, ni siquiera en internet. Esto que les paso es un viejo casete de la adolescencia.
Imperdible!!!

Leroy Hutson: "Hutson", 1975

Amiguitos: ahí va mi primer ingreso a este blog, tal vez con algún sentido de reivindicar a los ignorados de la industria musical.
Esta es una joyita de uno de los discípulos del genial Curtis Mayfield. Producido en el marco de la belleza ingenieril sonora de este grande de la música del siglo pasado, nacidos y criados ambos en la Rosario de EEUU, Leroy nos expone su maestría musical en su tercer LP. Podrá comprobarse un talento que no debe envidiar en nada a ninguno de los que tuvieron la fortuna de entrar en las memorias de la historia.
Para el disfrute de los oídos gustosos del soul.
Disfrútelo

Rubén Blades - Mundo (2002)

El último disco editado por el ahora Ministro de Turismo de Panamá es una clara muestra de los puntos de contácto y similitudes, tanto en instrumentación como en armonía, del folklore del mundo.
Gaitas, ritmos africanos, acordeones, guitarras flamencas, violines, clarinetes... para los que como yo creen que la fusión no necesariamente son temas de 12 minutos plagados de solos virtuosos y bases rítmicas imposibles de asimilar.
Como siempre acompañado por músicos de altísimo vuelo, letras que no son simplemente algo que cantar y un audio exquisito.
Ideal para acompañar una buena malta escocesa.
Salud
Mathías
Disfruten

Bob Marley - Burnin' (1973)

Post: Miguel

El primer post del blog y medio de prepo elegi este disco del que estoy seguro que nos gusta a todos, un terrible disco de la mejor epoca de Marley (bahhh, ¿cual fue una mala epoca de Marley?)
Disfruten a gusto!!
Si no lo tenes todavia, la verdad que no mereces tenerlo hoy.
Por si alguien lo quiere aca lo encuentran