domingo, 29 de junio de 2008

Cócteles vol.3: del trópico a París

Luego de un largo paseo por las más bellas islas tropicales, desde el Caribe y el Brasil hasta el Pacífico oriental; luego de descubrir oasis en tierras lejanas y beber unos tequilas en las costas de Guerrero..., entramos al viejo continente. Escala en Roma vía Fiumicino y final de viaje en París. Un buen syrah con la compañía de Claudine Longet y cigarros con la voz de Henry Salvador de fondo.
Saque los pasajes

01 Moon River Cha Cha / Henry Mancini
02 Oasis of Dakhla / Les Baxter
03 Preciosa / Cal Tjader
04 Spring Is Here / Eric Dolphy & The Latin Jazz
05 Manila / Martin Denny
06 Summer Samba / Walter Wanderley
07 Serenata / Quincy Jones
08 Tequila / Wes Montgomery
09 Clímax / Rubén Gonzalez
10 Arrive Derce Roma / Arthur Lyman
11 Un homme et une femme / Claudine Longet
12 Il Fait Dimanche / Henri Salvador

sábado, 28 de junio de 2008

Apocalyptica - Plays Metallica by Four Cellos (1996)

Esto sí que es una rareza. Se me coló de casualidad buscando cosas de Metallica en el SoulSeek. Se trata de una banda que hacer covers de la banda estadounidense, pero tocados sólo con cuatro cellos.

Apocalyptica (una obvia fusión de palabras entre Apocalypse y Metallica) se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki, Finlandia, donde estos amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión. Al principio sólo lo hacían en fiestas privadas, pero luego comenzaron a tocar en clubes.

En diciembre de 1995 después de tocar Master of Puppets y Creeping Death en el Heavy Metal Club Theatre, un representante los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió nada menos que 450 mil copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.

Si no te gusta esto, lo entiendo. Yo todavía no lo termino de asimilar. La verdad que está bueno, pero es diferente a todo lo que escuché hasta ahora. De entrada me pareció que le faltaba una batería y leyendo su historia en Internet comprobé que justamente sumaron a un baterista hace unos años, a la vez que uno de los músicos abandonaba la banda.
Apocalypse Now

viernes, 27 de junio de 2008

Chet Baker – The best of Chet Baker Sings

Alguno dijo que hay música para gozar con una señorita en un sillón. Esta no, el sillón está bien, también la media luz, una botella de la bebida espirituosa que uno elija, mirada en el vacío, lagrimas algo contenidas y Chet. Disfruten este notable compilado de canciones grabadas entre 1953 y 1956 por este gran trompetista de voz suave y dulcemente roída por el alcohol. Como escribió Gershwin y canta Baker “They're writing songs of love, But not for me; A lucky star's above, But not for me.” Ideal para estar con uno mismo.
Yo con vino tinto…

Big Star - #1 Record RadioCity

Ya les presente a Chris, pido disculpas si me equivoque. Es que empecé por el final de esta historia y me estaba olvidando una parte fundamental.
Ante de grabar los temas de su disco póstumo, Chris toco en una de las mejores bandas americanas de todos los tiempos y a la cual nunca le llego su merecido reconocimiento.
Amigos míos ellos son Big Star:
Alex Chilton, guitarra y voces;
Chris bell, guitarra y voces; Andy Hummel, bajo y voces; y Jody Stephens, batería.
Mientras acá se festejaba el Mundial 78, Chris Bell comenzaba su viaje. Por suerte ha dejando un puñado de canciones casi perfectas.
Oscuros, perdedores y de culto
Saico hasta la victoria siempre...

jueves, 26 de junio de 2008

Divididos - Acariciando lo áspero (1991)

Segunda placa de Divididos, gran disco, y con el mejor baterista que pasó por ella. El trabajo de Divididos que más me gusta. Es de público conocimiento mi devoción por otra banda nacional, pero decidí subir este disco porque siempre me trae muy buenos recuerdos, y para compartirlo con mis amigos como hacíamos unos cuantos años atrás cuando íbamos en el "Tricolor". Siempre recuerdo con mucho agrado cuando fuimos a ver la presentación de este trabajo en Obras, el primer Obras de Divididos, donde Mollo subió al escenario a caballo. Al finalizar el show volvimos todos en el Tricolor. Probablemente habremos roto algún que otro record mundial de gente que volvía de un recital de Divididos en Tricolor, ya que íbamos como 15 ahí adentro (inolvidable el Heavy en el baúl por Av. del Libertador "saludando" a la gente).
Acaricialo

The Magic Numbers (2005)

Son gordos, feos, con pinta de sucios... ¿como llegaron a trascender en ésta actualidad discográfica en la que la imagen es muchas veces más importante que el contenido?
Simple: éste cuarteto curiosamente integrado por dos pares de hermanos (Romeo y Michele Stodart - Angela y Sean Gannon) se dedica a hacer CANCIONES. Sin grandes ambiciones sonoras, sin arreglos deslumbrantes y sin virtuosismos. Lindas canciones que cualquiera puede tocar sabiendo cuatro acordes en una guitarra... Casi nada...
Salud

Electric Light Orchestra - Discovery (1979)

Para los que disfrutan de las manos mágicas de un buen productor artístico les acerco hoy esta joyita creada por Jeff Lyne y sus muchachos. A pesar de que hoy en día nuestros oídos están acostumbrados a sonidos mas reales y acústicos todavía resulta ironicamente agradable escuchar los casi grotescos sintetizadores al mejor estilo "casiotone" utilizados en el álbum.
Melodías bellamente simples y arreglos vocales con sello propio hacen que Discovery sea, a pesar del tiempo, absolutamente contemporáneo.

Para novedades los clásicos...

Pappo´s Blues - Vol. 3

Lamentablemente Daniel no se maneja con computadoras, pero si lo hiciera subiría algún disco de este señor seguro.
Y ojo no me lo comparen con los músicos brasileros, en brasil no se consigue.
Ojo con los sándwiches de miga voladores. Un acto de justicia heavy

Saico precambreando
PD: Pappo y su rock and roll están mas vivos que nunca.

Más cócteles de colores

Respondo a los pedidos del público. Va el volumen 2 de los cócteles de colores. Esta vez lo cierro con un grande; tal vez me haya desubicado, pero creo que va muy bien. Baje el compilado

1 Megeve / Henry Mancini
2 Black Orchid / Martin Denny
3 Jungle Drums / Arthur Lyman
4 Little Brown Boy / Tito Puente
5 Suk Cha / Moacir Santos
6 Moon Moods / Les Baxter
7 Tu corazón otra vez / Rubén Gonzalez
8 Flamingo / Martin Denny
9 Lost City / Les Baxter
10 Latin American Suite / Duke Ellington

Metallica - Kill ´em All (1983)

La semana pasada, una amiga me comentaba que ciertos pasajes del Álbum Negro de Metallica le parecían “excitantes”. El dato no deja de parecerme curioso, aunque admito que ese disco tiene algún toque de sensualidad desde la voz de James Hetfield.

En homenaje a ella –y a nuestro querido Dr Q, que recientemente subió al Álbum Negro a Música Polémica– es que hoy hago este upload del primer trabajo de Metallica. En primer lugar, para que mi amiga vea que Kill´em All (textualmente, Mátalos a todos) no tiene nada de sensual aunque sí excita otros sentidos, y en segundo, para que el Dr Q aprecie cuánto mejor era Metallica cuando daba sus primeros pasos en la industria, sin tanta producción ni “sutilezas” musicales.

El disco que estás a punto de bajar iba a llamarse Metal up your Ass (Metal por tu culo), pero las distribuidoras se negaron a vender un trabajo con ese nombre. Cuando el difunto bajista Cliff Burton se enteró de esta injusticia gritó “Kill ´em All” (Mátalos a todos) y finalmente ése fue el título del disco.

Vendieron 300 mil copias del disco en su versión independiente antes de que Electra los contratara y se transformaran en la revelación del año con un estilo nunca antes visto, una mezcla de Iron Maiden y Motorhead, con un sonido más harcore y cercano a bandas como Misfits. Definitivamente revolucionaron el heavy metal, fundando lo que hoy se conoce como thrash metal, junto a exponentes como Megadeth, Anthrax y Slayer.

Este trabajo, de una agresividad extrema y furiosa, es hasta hoy uno de mis discos de cabecera.

Mátalos a todos ya!

Chris Bell - I am The Cosmos


Corrían los años 70 en Memphis, cuando un muchacho llamado Chris decide armar Big Star una de las mejores bandas de la historia. Lo raro en todo esto se da en que la influencia su banda no era el sonido de Presley si no el de los fabulosos 4 y lo mas raro aun es que el disco debut de la banda fue alagado por toda la prensa e ignorado por el publico. Chris entonces decide alejarse de la banda, algo desesperanzado.

Entre el año 73 y el 78 hace varias entradas a estudio en forma solista, las cuales ven la luz recién en el año 92 después de su muerte.

Para mi este es uno de los mejores 10 discos de la historia del rock, y el tercer solista que había recomendado.

La canción sigue siendo la misma, en el lado oscuro de la estrella

Saico estrellado...

miércoles, 25 de junio de 2008

Toots & The Maytals - Reggae Got Soul


Me pareció que a Marley se le estaba acabando la marihuana, así que decidí subirle compañía.
Había subido una foto ya de Frederick Hibbert, pero me estaba faltando algo.
volare oh oh oh volare
Saico Nesta Delic

Bad Finger - No Dice (1970)


Corría el año 1970 y tras la disolución de The Beatles, el sello Apple decide por primera vez editar un disco que no sea del cuarteto.
Producido por Jorgito, llega esta joya post beatle.
Llena tu cabeza de rock muerto
Saico rodando como canto.

Rufus Waiwright


Este pianista Canadiense, se toma todo el shampoo y la leche del gato. Lo que se dice, un verdadero puto malo.
Ideal para una ronda de amigotes.
Animate y probalo.
Saico relajado y gozando

martes, 24 de junio de 2008

Marisa Monte - Universo Ao Meu Redor (2006)


Sinceramente me gusta mucho poder elegir un musico actual y decir que su último disco me parece muy bueno ¿Con cuántos musicos actuales podemos decir lo mismo? Según la propia Marisa Monte este álbum esta inspirado en la atmósfera de la samba y se nota, se nota mucho.

Esto es algo que cada vez mas envidio de los musicos de Brasil, musicalmente los tipos viven mirando adentro y afuera y así es como salen las genialidades que hacen. En mi opinión este disco es una de ellas, es un disco de samba a lo Marisa Monte, seguramente como ella vive la samba. La escuchó de chica como escuchaba a los beatles y luego hizo su propio disco, y lo que mas bronca me da es que lo hace bien, imagínense a Charly Garcia (en su mejor momento) tratando de hacer algo de mezcla de tanto y folclore con rock, de solo pensarlo me muero del asco!! Y no por que el rock y el tango no puedan mezclarse.

En resumen: Un buen disco de samba del año 2006. Disfruten!!!

Robyn Hitchcock - Eye


Este disco es del año 90 y eran épocas de mostasillas. A mi me parece glorioso.
No me gusta dar tanta chachara, prefiero que ustedes experimenten su propio viaje.
Saico a full
P.D.: Rock and roll is dead, o la venganza de la canción?

Super Furry Animal . Radiator


Sin lugar a dudas cargan con la mala fortuna de no ser Ingles. De no haber sido así, hubiesen desbancado de los charts tanto a Oasis como a Blur.

Elliott Smith - Figure 8


Les dejo acá un disco de quien para mi fue el ultimo gran cantautor.
Sírvanse un trago, cojan las pantuflas y acomódense en el sillón del living de su hogar.
Saico
P.D.: Ese Johnson al lado de este pibe es un shampoo

lunes, 23 de junio de 2008

Melasa de sonido

Así de azucarado se presenta el soul carioca en este espacio musical. Ninguna mujer de habla portuguesa podría resistirse a tamaña melasa de sonido. Calor húmedo, arena pegada en pieles morenas, atardeceres con fondo de olas, lunas entrecortadas por hojas de palmeras... Doce baladas para apretar con una garota.

1. Foi Um Sonho So / Gerson King Combo, 1977
2. I love you girl / Tim Maia, 1978
3. Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda / Hyldon, Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, 1975
4. Deus, A Natureza E A Música / Hyldon, Deus, a natureza e a música, 1976
5. É Melhor Pra Nós Dois / Gerson King Combo, 1978
6. A Lua e Eu / Cassiano, Cuban Soul 18 kilates, 1976
7. Maria Domingas / Trio Mocotó, Muita Zorra!, 1971
8. Nesse inverno / Tony Bizarro, Nesse Inverno, 1977
9. Junia / Banda Black Rio, Maria Fumaça, 1977
10. Tem que ser agora / Banda Black Rio, Saci Pererê, 1980
11. Ga_Gaguejando / Tim Maia, 1981
12. Manhã De Sol Florida, Cheia De Coisas Maravilhosas / Tim Maia, 1976

domingo, 22 de junio de 2008

Living Colour - Time´s Up

Este es el segundo álbum Living Colour, lanzado en 1990. Su música tiene tantos colores como en el arte de tapa, arreglos y toques experimentales, transitando música afro-latina, a psicodelia, trash hardcore, y funk. Los integrantes de esta banda neoyorquina, muy virtuosos, y los shows que dan impresionantes. Temas que han dejado huella: Love Rears It's Ugly Head, Elvis Is Dead, Type.
Cual es tu color favorito? ... Tiempo!

sábado, 21 de junio de 2008

Kiss - Hotter Than Hell (1974)

¿Cómo hablar en serio de una banda tan desacreditada en los últimos años? La respuesta es simple, abordando directamente su legado musical. Un legado larguísimo, con altibajos, desparejo, pero enorme y fundamental para la historia del hard rock americano.

No sé qué pensarán los otros fans, pero para mí el período 1973 – 1977 es el mejor de la banda, donde está el mejor material, las mejores canciones, donde tenían hambre de gloria y recorrían EE UU de este a oeste y viceversa, parando en cada pueblito de mierda, llevando el circo casa por casa y entregando el 100% de sus energías en unos shows explosivos y absolutamente salvajes.

Hotter Than Hell es el resultado de una de esas largas giras, y no estamos hablando de excursiones en avión o en lujosas casas rodantes. Me refiero a girar por el país con una combi para los músicos y el manager, y un camión usado para los equipos y los roadies. Nada más. Auténtico espíritu rockero.

Al término de la gira presentación de su primer disco Kiss, la banda se encierra para grabar esta segunda placa, producida por Kenny Kerner y Richie Wise (los mismos del trabajo anterior), y editada bajo el sello Casablanca, con al arte de tapa del talentoso fotógrafo Norman Seef.

Si el primer álbum era más rockero, fresco y hasta inocente, este segundo es más oscuro y heavy, con algún toque a lo Black Sabbath. Contiene auténticos clásicos de la banda que han alimentado miles de conciertos, como Parasite y Watching You. Y aunque no fue un éxito en ventas, con el tiempo llegaría a disco de oro al vender más de 500 mil placas.

Este giro hacia el hard rock también se da en el aspecto visual, alejándose definitivamente de la influencia estética y musical de los New York Dolls, es decir dejando de lado el colorido travestismo glam de la época, para concentrarse en el negro y el plateado, y combinándolo con el maquillaje estilo Kabuki que se convirtió en marca registrada de la banda.

Junto con el genial Alive! (que también lo voy a subir), Dressed to Kill, Destroyer, Rock and Roll Over y Love Gun, Hotter Than Hell es la crema de la historia de Kiss, y uno de mis discos preferidos. Espero que lo disfruten…

¿Estás más caliente que el infierno?

Baile lento con James Brown

Estaba pasando mucho tiempo y en este blog faltaba alguien. Para no desviarme de mi propuesta armé un compiladito con algunos temas no difundidos de James Brown, una pequeña muestra de su faceta soul-melosa, de quien es más conocido por sus temas bailables funk (claro que estos que seleccioné también son bailables, pero para los lentos).
Este hombre, además de ser probablemente la persona más influyente de la música popular de los últimos 40 años, constituye uno de esos contados casos donde en un breve lapso de tiempo produjo una exagerada cantidad de excelente música, un tema atrás de otro y uno mejor que otro en álbumes de 6 a 12 temas sin desperdicio.
Bueno, no voy a decir más nada porque me da miedo de faltarle el respeto.
Haga clic y tendrá buena música para apretar con una mina.

1 Sportin' Life / Black Caesar, 1973
2 Straight Ahead / Slaughter's Big Rip-Off, 1973
3 Your Love Was Good To Me / Get On The Good Foot, 1972
4 You Took My Heart / Get up offa that thing, 1973
5 Doing the best i can / The Payback, 1973
6 Who Am I / There It Is, 1972
7 Blessed Blackness / Food for Thought (The JB's), 1972
8 These Foolish Things Remind Me Of You / Hell, 1974
9 Kiss in 77 / Bodyheat, 1976
10 Backstabbers / Check Me Out If You Don't Known Me By Now (Lyn Collins), 1973

Sinatra-It might as well be swing (1964)

Migue dijo cool y Javier capishe?, fue inevitable, lo invocaron. Si obviamente es Frank, y de que otra manera que acompañado por La Count Basie, la mejor (tal vez junto con la de Duke Ellington) big band que nunca haya existido y el inestimable aporte de Quincy Jones.

Fly me to the moon!

jueves, 19 de junio de 2008

Dimitri from Paris - A Night at the Playboy Mansion (2000)

Hay noches en las que uno se siente mucho mas cool que en otras, y para esas noches esta este disco que con un nombre lo dice todo “A Night at the Playboy Mansion”

Sean todos bienvenidos a un mundo de gente linda, fashion, cool...en este mundo todos caminan con sus ojos brillando, en perfecta armonía con la musica, todo brilla, todo es esplendido!! (sin mencionar que las chicas van vestidas TODAS en uniforme de conejitas, por favor no lo piensen...hace mal)

Conozco muy poco de musica electrónica, no entiendo si Dimitri from Paris remixo los temas, si simplemente los puso uno al lado del otro y vende el disco, no se quienes son las bandas que tocan. No se nada, pero que bueno que esta el disco, eso si lo se.

Además, con este nombre y con esa tapa les parece que se pude hacer algo mal?

Sean bienvenidos a la Mansión Playboy y para entrar hay que tener llave (1)

(1) Password para descomprimir: mymusikita

PD: Gracias a mymusikita por el link

Cócteles en la Luna

Aeropuertos, barras de hoteles, ambientes exóticos para películas, ascensores, consultorios, supermercados. Cómo me gusta esta música. A fines de los 90's algunos sellos recuperaron estas rarezas de los 50 y 60's y con el mote de "lounge" las pusieron en las bateas.
Son mezclas edulcoradas sobre algún colchón de jazz que van desde el bolero, el son y el samba, hasta exotismos de las islas del pacífico. Música de playboy, de paseos en yate por el trópico, de selva, humedad y mujeres de piel oscura, de escapadas a la luna con Anita Ekberg. Hacete un buen cóctel –si es Dry Martini mejor, sino que sea de colores–, apagá la luz, echate en el lugar más cómodo que tengas y transportate a un mundo de película.

1. Playboy's Theme / Henry Mancini
2. Isle of Love / Martin Denny
3. Tropicando / Les Baxter
4. Black Orchid / Martin Denny
5. Mr. Lucky (Goes Latin) / Henry Mancini
6. Begin the beguine / Esquivel
7. Moonscape / Les Baxter
8. Por tu amor / Tito Puente
9. Taboo Tu / Arthur Lyman
10. Quiet Village / Arthur Lyman

Seu George (compilado)

Este carioca se hizo conocido por su papel en la película "Vida acuática". Su participación tocando la guitarra y cantando covers de rock en versión samba es de lo poco recomendable de esa película, junto –por supuesto– a la actuación del infallable Bill Murray y un muy buen tratamiento de imagen, fotografía y escenografía. El resto del film es obviable. Creo que es una de las pocas veces que me dormí en el cine, que nos dormimos en realidad, también Lu se pegó una siesta. El director –quien había deslumbrado con "Los excéntricos Tenembaum"– cayó en la moda posmoderna de hacer películas sin historia, una sucesión de acontecimientos sin sentido, supuestamente irónicos y en su mayoría insignificantes. Un dulcecito para los snob de siempre y un somnífero para los que nos gusta el cine de verdad.
Retomando el camino trazado por el otro George –el Bem–, Seu demuestra que el samba no está muerto, que es tan versátil como para mezclarse con el funk y el pop sin perder su esencia, y que todavía se puede hacer reggae de verdad.

Ahí va un compiladito de varios discos que armé.

miércoles, 18 de junio de 2008

The Beach Boys – Pet Sounds (1966)

Esta gema conocida como Pet Sounds es quizás el disco más “respetable” de los Beach Boys. Compuesto casi en su totalidad por Brian Wilson, es un trabajo personal, intimista y con una propuesta completamente diferente a lo que venía haciendo el grupo hasta entonces, es decir, rock liviano con algún origen en el surf.
Los otros integrantes del grupo, en especial el cantante Mike Love, se opusieron al álbum, e incluso la discográfica Capitol dudó en lanzarlo, pero finalmente salió a la venta el 16 de mayo de 1966.
El disparador para que Wilson se jugara con un sonido tan innovador fue la admiración que tenía el beach boy por las composiciones de John Lennon y Paul McCartney, líderes de los Beatles.
Pet Sounds incorpora músicos profesionales ya que los Beach Boys restantes contribuirían poco en la instrumentación, para concentrarse en el trabajo vocal. Por primera vez, Wilson se sentía satisfecho con un trabajo. No obtuvo el éxito al que el grupo estaba acostumbrado –de hecho fue un fracaso comercial– pero es una obra reconocida mundialmente por su calidad. Incluso el propio Paul McCartney dijo que “es el mejor disco vocal jamás grabado" y lo tomó como inspiración para producir la obra cumbre de los Beatles: Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967).
El álbum fue grabado en sonido monoaural, como todos los discos de los Beach Boys, debido a la sordera de un oído de Brian Wilson. En esta versión que les dejo, hay algunos temas en sonido estéreo, aunque no entiendo bien cómo es que se hace eso.
¿Tu mascota tiene sonido?

martes, 17 de junio de 2008

David Bowie - Scary Monster... and Super Creeps (1980)

Este disco es tan pero tan bueno que estaba convencido de que era un disco de los 70, pero resulto que no....es de 1980, y si hay que hacer un recuento para salvar esa decada este suma varios puntos.
Bueno, este CD me lo regalo German hace ya como diez años (facil) y que gran regalo me hizo!! Mientras trato de escribir pienso en que decir o como recomendarlo la verdad que hoy no puedo decir mucho, sólo comentar que el duque blanco para grabarlo llamó un par de amigos que tenia por ahi... Robert Fripp (su presencia es muy notoria y aporta mucho), Carlos Alomar (¿Sabés quién produjo Doble Vida de Soda Stereo?), Pete Townshend (¿Quién?).
Escuchalo que rinde como si fuera de los 70's

PD: El link lo saque de Rockandlinks

lunes, 16 de junio de 2008

Metallica - Album Negro (1991)

Acá estaba faltando un poco de distorción, y que mejor que una de las bandas que mejor la usa. Más aún, cuando la banda se encuentra grabando un nuevo albún que saldría para el último cuatrimestre de este año, y dicen que están volviendo al estilo de este álbum. Será cierto? No se cuantos puedan no tenerlo, pero por las dudas acá lo tienen (Germán, lo pediste). Para mi gusto, el mejor disco de Metallica.
No se olviden de sacudir las cabezas - Giordano, vos no

Michael Jackson - Thriller (1982/2001)

Probablemente este disco entre en la categoría "Si no lo tenés, no merecés tenerlo". Sin embargo descreo absolutamente de dicha categoría, nadie tiene todos los discos que habría que tener. Por otro lado es la edición especial con extras más que interesantes. Sin más comentarios, danza conmigo

Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation (1977)

Richard Meyers, más conocido como Richard Hell, es un cantante, compositor, bajista y escritor reconocido mundialmente por haber sido el líder de The Voidoids y el bajista del grupo proto punk Television.
Hell suele ser considerado como el primer músico en utilizar la imagen punk del cabello en punta, la ropa destrozada y los alfileres de gancho. De hecho, Malcolm McLaren, el manager de los Sex Pistols, admitió que el look y la actitud de Richard Hell fue lo que lo inspiró a innovar, por medio de la trasgresión estética, en su negocio de ropa Sex y en la imagen conflictiva de los Pistols.
Miembro original de Television desde que se hacían llamar The Neon Boys, dejó la banda para unirse a Johnny Thunders y Jerry Nolan de los recién disueltos New York Dolls para formar los Heartbreakers. Para su banda The Voidoids, Richard Hell buscaba una crudeza similar y la consiguió gracias al talento de un guitarrista como Robert Quine, el guitarrista rítmico Ivan Julian y el futuro Marky Ramone, por entonces Marc Bell.
Escuchar en la actualidad a Blank Generation movido por el interés de conocer el origen de discos como Nevermind the Bollocks, de los Sex Pistols, puede decepcionar. Sin embargo, el disco se convierte en uno de esos trabajos ideales para la banda sonora de toda una época y un lugar: Nueva York en los 70s.
Bienvenido al infierno de Richard

Amy Winehouse - Back to Black (2007)

Para que vean que Chacho no es sólo rock and roll (pero le gusta) les traigo esta pequeña neo gema. Se trata de Back to Black, segundo disco de Amy Winehouse, la nueva heroína del soul británico.
Se ha catalogado a Amy Winehouse como la mayor representante del soul moderno. Yo no entiendo demasiado de soul, pero me encanta tirarme en mi sofá blanco a escuchar a esta mina mientras me tomo unos mojitos caseros, mal hechos, pero míos.
Winehouse ha sido noticia últimamente por cuestiones no relacionadas con la música y sí con su adicción a las drogas, y su consecuente estado deplorable en varios eventos públicos.
Pero esto es irrelevante ahora, sólo importa la música.
Y la música está justamente acá

domingo, 15 de junio de 2008

Chico Buarque - Chico Buarque de Mangueira (1998)

Parece que un dia el Sr Buarque se levanto con ganas de grabarse un disco de samba, entonces busco a un par de muchachitos que andaban por ah (Alcione, Nelson Sargento, Joao Nogueira, Jamelao y a la velha guarda da mangueira, y algunos artistas mas....), despues agarro unos cuantos temas clasicos de samba y se zarpo con este disco.
Seguro que la historia debe de este disco debe ser mucho mas rica e interesante que como yo la cuento, pero la verdad que no se mucho mas que eso que cuento y cuando escucho este terrible disco de samba me doy cuenta que tampoco es preciso mucho mas.
Si les gusto el disco de Cartola no dejen de bajar este disco, respeta profundamente las raices de la samba pero con un sonido mucho mas moderno y se quiere mas potente.
Para viajar a Rio en carnaval, hagan click aqui

viernes, 13 de junio de 2008

The New York Rock and Soul Revue- Live at the Beacon (1991)

Si, si, es así… a pedido de Chacho volvió la música elitista y cool. En marzo de 1991, en el Teatro Beacon de New York, se juntaron Donald Fagen (Steely Dan), Michael McDonald (ocasional Steely Dan y Doobie Brothers) junto con otros conspicuos músicos para dar un par de conciertos que Fagen definió como: “… la ocasión para nuestro grupo de músicos de similar sentir, de juntarnos para tocar la música que nos inspiro para ser músicos, la música que nos gustaría oír en una buena fiesta”. Una vez Javier me dijo que no le gustaba el Soul blanco, que carecía de la fuerza del negro, que era más gay. Espero que ahora que subió a la montaña con Chacho pueda disfrutar este gran disco de sonido prolijo, de todos modos creo que a Mathias le va a gustar.
Sube a la montaña conmigo

Julius

Misfits - Project 1950 (2003)

Hace un par años anduve por el Rojas para averiguar por unos cursos de cine. Recuerdo que cuando llegué a la secretaría, el chico que atendía al público vio que yo llevaba un pin de Misfits en el bolso. Miró el pin, luego me observó de arriba abajo, y volvió a mirar el pin. Se quedó un segundo en silencio, como incrédulo, como tratando de conectar las dos imágenes aparentemente incompatibles en su cerebro, para luego preguntar: “¿Te gusta Misfits? A mi también”.
La pregunta sirvió como disparador para hablar de la banda, su historia, su discografía y sus visitas al país. La charla se empezaba a poner un poco densa, hasta que el chico me preguntó si había escuchado su último trabajo Project 1950.Tuve que admitir que no lo había escuchado e incluso que no tenía idea de lo que me estaba hablando. Y con ese mazazo a mi ego terminó el duelo entre fans: ganó el empleado del Rojas, y yo me volví a casa derrotado.
El episodio quedó en el olvidó hasta hace unas semanas, cuando decidí bajar el disco en cuestión de Rapidshare (¡niños no hagan esto en sus casas!), ya en las horas previas a una nueva visita de la banda al país.
Ahora tengo tiempo de comentarlo...
Más allá de la tapa, que es verdaderamente horrible y berreta, el contenido me sorprendió gratamente. El viejo Jerry Only, con la ayuda de Marky Ramone (The Ramones) y Dez Cadena (Black Flag) pone su bajo y su voz de Elvis demoníaco al servicio de un puñado de maravillosas canciones de rock n' roll de los 50s, apartándose por única vez de las habituales letras sobre sexo oscuro, muerte, monstruos y películas clase B.
Luego de los primeros segundos de asombro e incredulidad cuando arranca el disco, es imposible que el oyente no se deje llevar por una euforia básica y adolescente, tanto como las canciones homenajeadas en el disco.
Los temas son This Magic Moment (The Drifters), Dream Lover (Bobby Darin), Diana (Paul Anka), Donna (Ritchie Valens), Great Balls of Fire (Jerry Lee Lewis), His Latest Flame (Elvis Presley), Monster Mash (Bobby Pickett & The Crypt Kickers), Only Make Believe (Roy Orbison), Runaway (Del Shannon) y You Belong to Me (The Duprees).
Homenajeá al rock & roll de los 50s

jueves, 12 de junio de 2008

MC5 - Kick out the Jams (1968)

“Brothers and Sisters. I wanna see a sea of hands out there. Let me see a sea of hands. I want everybody to kick up some noise. I wanna hear some revolution out there, brothers. I wanna hear a little revolution. Brothers and sisters, the time has come for each and every one of you to decide whether you are gonna be the problem or whether you are gonna be the solution.
You must choose, brothers, you must choose. It takes five seconds, five seconds of decision. Five seconds to realize your purpose on the planet. Five seconds to realize that it's time to move. It's time to get down with it. Brothers, it's time to testify and I want to know. Are you ready to testify? Are you ready? I give you a testimonial, the MC5!!!!”
Así arranca el disco en vivo Kick Out The Jams de MC5, grabado el 31 de octubre de 1968 en el Grande Ballroom de Detroit. Así, con los gritos de Rob Tyner arengando al público, pidiéndole sólo cinco segundos para decidir su propósito en la vida y resolver si van a ser parte del problema o parte de la solución.
Hoy Mercedes me preguntaba qué había ocurrido con MC5 ya que Danny Fields los nombraba en su anécdota sobre cómo conoció a los Stooges. Bueno Mer, esta es parte de la historia.
MC5 (abreviatura de Motor City Five) se formó en Detroit en 1964 y se mantuvo activa hasta 1972. Estuvo integrada por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocales) y Dennis Thompson (batería).
Tuvieron un comienzo prometedor, conocido especialmente por sus energéticas presentaciones, las que los llevaron a aparecer en la portada de la revista Rolling Stone en 1968, antes incluso de haber grabado su primer disco.
La carrera de los MC5 fue corta, debido a tensiones personales y políticas entre sus integrantes, y fueron olvidados cuando se separaron. Años después de su disolución, sin embargo, los MC5 fueron citados frecuentemente como unas de las bandas americanas más importantes del rock de su era. Sus tres discos son verdaderos clásicos, y fueron una gran influencia en el hard rock y especialmente, el punk.
¿Estás listo para testimoniar?

New York Dolls (1973)

Formados en 1971, los New York Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto punk como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan de T Rex y David Bowie.
La energía de David Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil, el sonido difuso de la guitarra de Johhny Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra rítmica minimalística de Sylvain Sylvain, el pesado estilo de batería de Jerry Nolan y el monocorde bajo de Arthur Kane.
Su repertorio -mayormente escrito por Johansen y Thunders– era una serie de energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows en el Mercer Arts Center. Canciones como Personality Crisis, Trash, Frankenstein, Vietnamese Baby y Jet Boy fueron series seminales de abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical.
Esas y otras canciones –incluyendo una versión de Pills, del recientemente fallecido Bo Diddley– se convirtieron en su álbum debut de 1973, New York Dolls, con la discográfica Mercury. Producido por Todd Rundgren, el album recibió críticas positivas, pero las ventas fueron marginales.
Para mi es un disco enorme y está entre mis preferidos…
Travestite y rockeá como loco

Led Zeppelin - Live City Hall (1971)

La reciente y fugaz reunión de Led Zeppelin en escenarios del Reino Unido es una excelente excusa para revisar sus performances en vivo. En particular, les recomiendo ésta, grabada en el City Hall de Newcastle, Reino Unido, en 1971, donde se puede apreciar todo el poderío de este monstruo sagrado del rock.
Hace unos meses, con motivo del cumpleaños de Lu y con bastantes vapores etílicos encima, debatíamos en la quinta sobre qué banda era mejor: Led Zeppelin o Deep Purple. Espero que esta grabación ayude a resolver la polémica o que contribuya, como corresponde, a inflamar aún más el debate.
Transportáte al City Hall desde acá

Jack Johnson - In between dreams (2005)

ATENCION: Este disco no va a cambiar tu vida, no va cambiar tu forma de oir musica, no es necesario que te lo bajes YA, puede esperar un rato.
Hecha la aclaracion les cuento que es la primera vez que escucho a Jack Johnson (mi mujer hace rato que me decia "Tenes que escuchar a Jack Johnson, a vos te va a gustar...") y la verdad que tenia razon, me gusta. El pibe agarra la guitarra acustica y canta en una forma suave y afinada, sin estridencias, sin demasiadas locuras, sus canciones no suenan a lo mas original del mundo, su voz no es ninguna maravilla...y sin embargo el disco esta muy bien. Es el clasico disco que te puede acompañar en cualquier momento, laburando, cocinando, charlando con amigos, manejando de dia o de noche, en la playa.....(se entiende el concepto, no?).
Eso si probablemente te alegre un poco y hasta te saca una sonrisa.
Para no cambiar su vida hagan click aca

PD: El link lo saque de www.jsfree.blogspot.com (vale los minutos el darse una vuelta por ahi)

miércoles, 11 de junio de 2008

Litto Nebia - Solo se trata de vivir (1981)

“Este fue para mí un año muy bueno, tengo más amigos, encontré un amor y escribí canciones casi todos los días. Yo sé que habrá muchos de ustedes deseando que el año que viene sea mejor, quizás no lo sea pero antes pregunto: ¿fueron tantos problemas?, porque yo también tuve y sólo les cuento: da dira diri dam lara lira di dirim diri daa, diri lirium dari diuum. Da dira diri dam lara lira di dirim diri daa, diri lirium dari diuum.”

Litto Nebbia, “Canción para terminar el álbum y el año”

Iba a empezar con otro disco pero la suerte, que es media y es fire, no lo quiso y viendo que todavía no hay música de por aquí, y las de allí y allá y en todas partes abundan, doy un giro de timón de 180º.
En los días en que estoy tirando muy para abajo y no encuentro salida posible, el astrólogo González Pardo siempre me recomienda: ¿probaste con escuchar un temita de Litto?, tal vez te ayude. Es que este rosarino canta con un fervor envidiable que contagia. Sí, ya se que a veces mete más palabras que las que deberían entrar en una estrofa y que algunos teclados suenan horribles, pero es un grande y a los grandes no se los discute, se los respeta.
No gastes un mango más en antidepresivos: escuchalo a Litto

CONTRAINDICACIONES: como sucede con otros, en raras ocasiones, el tema 3 puede provocar reacciones alérgicas severas de tipo anafiláctico/anafilactoide.
PRECAUCIONES: el tema 9 debe emplearse con precaución en pacientes con función renal, cardíaca o hepática disminuída.
USO PEDIÁTRICO: debido a la elevada dosificación energética, POLELITTIUM no está indicado en niños.
PRESENTACIÓN: MP3 128 kbps.
DEDICADO: al enano Buonanotte.
PD: no cambien nada porque prendo fuego el blog.

Tom Waits - Closing Time (1973)

Hay discos que son de dia y hay discos que son de noche, este disco de Tom Waits es definitivamente de noche. De noches de bares sucios, de rutas solitarias, de esperanzas perdidas. Para mi es un disco muy extraño, son temas sin alegria pero que me producen mucho placer al escucharlas, y creanme que no necesitan saber ingles para entederlo. Este es el primer disco de Tom Waits, y hace lo que a mi me gusta cada vez mas...hace canciones y las canta. Las arregla un poco sin saturarlas, arreglos que cumplen su fin, hacen resaltar las canciones. Por favor, no lo escuchen de dia, no lo escuchen deprimidos. Escuchenlo de buen humor, y haganme caso que un buen whisky acompaña muy bien este disco, si es bourbon mejor.
Disfruten por aca


PD: Lo encontre posteado en Taringa, pero el que lo posteo se lo robo a mefistumarrobahotmailpuntocom, por lo que vayan mis agradecimientos a mefistum

martes, 10 de junio de 2008

Suicide (1977)

El hervidero musical neoyorkino siempre ha marcado tendencias. Muchas veces sus aportes son tan futuristas que no se asimilan hasta pasados los años, como el caso de The Velvet Underground, entre otras formaciones de sonido influyente.
Durante los 70s, apareció en la ciudad un grupo que reunía el incipiente espíritu punk con el también novedoso mundo de la música sintética y la vocación artística. Suicide nunca obtuvo éxito comercial, pero siempre contó con el beneplácito de la crítica, mientras su influencia se deja notar en toda la estirpe tecno-pop durante los 80s, así como en las chirriantes huestes del rock industrial y otros conceptos musicales extremos.
Alan Vega y Martin Rev se conocen en 1971, al frecuentar los círculos artísticos de la Gran Manzana. Con los mínimos elementos –algún teclado, algo para generar ritmos y ruido- forman un dúo con mayor vocación expresionista que musical. Sus shows suelen ser recibidos con sonoros abucheos, dado el sonido poco convencional del proyecto.
La explosión del punk a mediados de la década promueve la escena de bandas locales, por lo que el dúo consigue grabar su primer álbum. El resultado es Suicide (1977), una obra de referencia en la historia del rock que capta el espíritu transgresor de aquellos días desde una óptica más plástica.
A un click del suicidio

lunes, 9 de junio de 2008

The Stooges (1969)

En 1968, Danny Fields era un buscador de talentos de la discográfica Elektra. A continuación, la traducción del texto que escribió para la reedición del primer disco de los Stooges. Lean esto que es delicioso:
"Durante el verano de 1968, yo dirigía el departamento publicitario de Elektra Records, un pequeño sello de buen tono que se había hecho importante un año antes gracias al éxito de los Doors, y que estaba ampliando su catálogo de rock con una serie de nuevas y arriesgadas perspectivas.

En aquellos momentos, el área de Detroit-Ann Arbor estaba caliente, llena de talento, y geográfica y culturalmente distaba bastante de Inglaterra y California como para estar protegida de la pretenciosidad que se había ido filtrando en la música de ambos sitios desde el `año dorado´ de 1966.
Luego de un recital de MC5, el guitarrista de la banda, Wayne Kramer, me dijo: "Si te hemos gustado, deberías ver a los Stooges, son como una especie de hermanos pequeños nuestros, y actúan esta noche". De algún modo, Wayne sabía que aunque yo parecía conectar con la energía y las utópicas ideas políticas de MC5, en mi corazón buscaba algo más primitivo, el verdadero pandemonio, el estruendo infernal.
Me guió correctamente. Aquella noche vi el concierto de los Stooges en la Universidad de Michigan, y aquello cambió mi vida. No podía creer lo que estaba viendo y oyendo. Sé que esta frase es un cliché, pero fue real para mí aquella primera noche de otoño de 1968. Nunca había visto a nadie actuar tan increíblemente como Iggy Pop (y esto es cierto hasta el día de hoy), y sobre su música, sólo podía decir: `¡Por fin!´

Cuando Iggy salió del escenario fui hacia él, balbuceando sobre la actuación, diciéndole que yo era de Elektra y estaba impaciente por darles un contrato. `Habla con mi manager´, dijo, todavía caminando hacia el vestuario, sin apenas mirarme.

Su brusquedad no estaba generada por su cansancio ante la cantidad de ofertas, sino por su descreimiento. Es que nunca habían tenido ninguna, y no pensaba que aquella frase fuera real. `Sí, claro, tú eres de Elektra´, se dijo a sí mismo (como luego me comentó), `y yo soy Mr. Ed´.

Hablé con su manager, Jimmy Silverman, que era socio de John Sinclair y, a la mañana siguiente, telefoneé a Jac Holzman desde Ann Arbor y le dije que había dado un apretón de manos para firmar, no con una, sino con las dos bandas, las cuales, se lo aseguraba, harían historia y un montón de dinero juntas.
Pero yo tenía que ofrecerles algo de `Hola, dinero´, y necesitaba el consejo de Jac sobre esta materia. Los MC5 firmaron por US$20 mil, y los Stooges por US$5 mil; representaba, de lejos, más dinero del que ninguna de las dos bandas había visto nunca.
Lo que ocurrió con MC5 es otra historia muy larga. Los Stooges entraron en el estudio con John Cale y salieron con este álbum. Comercialmente, supuso una curiosidad, pero ha influido a innumerables generaciones de músicos y oyentes y, 20 años después, está todavía 20 años por delante de su tiempo. Verdaderamente, es más sorprendente que nunca".

Aquí el verdadero pandemonio

João Gilberto - João Gilberto (1973)

Y si tuvieras que recomendar un segundo disco de Brasil? Todavia no tengo muy claro por que este disco va segundo y el de Cartola primero, calculo que fue una de esas elecciones que uno hace sin saber muy bien por que. Este disco de Joao Gilberto es mi primer eleccion dentro de su discografia, es un disco si le cabe el termino "maduro", la canción "Izaura" la podria escuchar un dia entero sin cansarme. El disco entero lo he escuchado varias veces sin cansarme. A ver quien se cansa de escucharlo?

Night And The City - Charlie Haden & Kenny Barron (3/10/1998)


Cuando ante mi desconocimiento empezaba a suponer que el jazz es solo para entendidos, sumado esto a que no soy un gran apasionado por las grabaciones en vivo, tuve la suerte de encontrarme con éste increíble material que no por accesible a casi cualquier oído dejará de maravillar a los conocedores del género.
Grabado en The Iridium Jazz Club en N.Y.C. en septiembre de 1996, éste disco logra una de las cosas mas fascinantes que puede producir la música, y es la posibilidad de transportar al oyente al ambiente en el que fue interpretada. Desafío a los descreídos a sentarse en tiempo y espacio propicio y sentirse parte de ésta experiencia en la cuál, si prestan atención, podrán oír tanto los susurros del público como el clásico sonido de las copas desplazándose por el lugar.

Sírvase acompañado por una bella señorita y un delicado Merlot de Luján de Cuyo.


Salud

Mathías

domingo, 8 de junio de 2008

Stevie Wonder - Fulfillingness' First Finale (1974)


Viene muy lindo el blog pero le faltaba algo (le falta un monton).Es que hay cosas que faltan primero que otras (si ya se Marce, ya subimos algo de The Beatles). Para mi gusto faltaba Stevie Wonder.
No hay mucho para decir de Stevie Wonder, y sobre este disco en particular simplemente que este me parece una de sus mejores obras, por lejos.
Maravillense haciendo click aca!

Cartola - Cartola (1976)


Cosa rara que no hayamos incluido nada que venga de Brasil, no?
Bueno, el tema es que me decidi a salvar semejante falta y por eso me encontre en un dilema. Si le tuvieras que recomendar un solo disco de Brasil a alguien ¿Que disco le recomendas?

Despues de mucho debatirme me incline por el segundo disco de Cartola. Alguna vez lei por ahi un comentario de un periodista brasilero que decia que si vas a tener un solo disco de samba que sea este. Este disco es una joya de punta a punta, no tiene puntos bajos, no se cae, en resumen no te deja a gamba nunca. Los musicos son maravillosos y las letras de Cartola son unicas. Como veran, a mi Cartola me gusta demasiado.
Aprovecho para recomendar el documento de Cartola "Cartola: Musica para los ojos" que seguro lo encuentran dando un par de vueltas por la web.
Para disfrutar solo hay que hacer click

sábado, 7 de junio de 2008

Ursula Rucker, "Supa sista", 2001

Una pequeña muestra de que también me gustan músicas contemporáneas. Claro que no es lo mismo que decir nuevo.
Ursula Rucker propone una interesante mezcla de soul, hip hop y ambient (así se llamó en su momento a lo que hacían bandas como Massive Attack), que seguramente las gerencias de marketing ya le habrán dado alguna nominación de etiqueta para las bateas.
Me lo pasó un amigo diseñador, muy moderno, que a su vez se lo había pasado otro diseñador más moderno que él aún, y ninguno de los dos tenía idea de qué carajo era esto del soul que yo les hablaba tanto y afirmaba que esta chica estaba recitando. Ninguno tenía idea de la existencia de Betty Wright o de Gil Scott Heron; con suerte sabían algo de Erykah Badu –a quien recomiendo– aunque por supuesto que no sabían que Badu arma sus temas con remixes y bases de clásicos de los 70. Claro que sí conocían a Joss Stone y a Macy Gray, aunque de más está decir que no conocían la existencia de Staple Singers o Gladys Knight.
Lo que quiero decir es que mucho de lo que se suele considerar como nuevo en realidad se lo cree de esa manera porque existe un profundo desconcimiento de la Historia, del pasado, de las influencias...
Tal vez en esta falta de pensamiento histórico se encuentre algo (o alguito) de la explicación sobre la teoría del "agotamiento".
Bajar

Willie Colon- Hecho en Puerto Rico (1993)

Tal vez no sea el mejor EP de salsa, pero el solo de Willie Colon en el comienzo de Idilio paga el disco, lo demás es gratis. Para hacer justicia, la misma que hizo Javier con Pedro Vargas, si está Blades debe estar Colon.
Guapea Colon...

viernes, 6 de junio de 2008

Paquita la del Barrio - Con Trio en la Bohemia (2006)


Aca traigo un disco de la celebre Paquita la del Barrio.
Hoy comente a un amigo que abri un blog con otros amigos y me dijo "Entonces subite un disco de la Paquita esa que te gusta a vos"....Y como me gusta Paquita!!

En este disco paquita hace un repaso por varios de sus exitos pero en un tono mas calmado a los que nos acostumbra. En lugar de ser acompañada por una sonora o por un grupo de mariachis en este disco la acompaña un trio de cuerdas, y la verdad que lo hacen muy bien.
Como diria Paquita "Lo estan oyendo inutiles?"

PD: Gracias Mosquito por hacernos conocer a Paquita