MC5 - Kick out the Jams (1968)

“Brothers and Sisters. I wanna see a sea of hands out there. Let me see a sea of hands. I want everybody to kick up some noise. I wanna hear some revolution out there, brothers. I wanna hear a little revolution. Brothers and sisters, the time has come for each and every one of you to decide whether you are gonna be the problem or whether you are gonna be the solution.
You must choose, brothers, you must choose. It takes five seconds, five seconds of decision. Five seconds to realize your purpose on the planet. Five seconds to realize that it's time to move. It's time to get down with it. Brothers, it's time to testify and I want to know. Are you ready to testify? Are you ready? I give you a testimonial, the MC5!!!!”
Así arranca el disco en vivo Kick Out The Jams de MC5, grabado el 31 de octubre de 1968 en el Grande Ballroom de Detroit. Así, con los gritos de Rob Tyner arengando al público, pidiéndole sólo cinco segundos para decidir su propósito en la vida y resolver si van a ser parte del problema o parte de la solución.
Hoy Mercedes me preguntaba qué había ocurrido con MC5 ya que Danny Fields los nombraba en su anécdota sobre cómo conoció a los Stooges. Bueno Mer, esta es parte de la historia.
MC5 (abreviatura de Motor City Five) se formó en Detroit en 1964 y se mantuvo activa hasta 1972. Estuvo integrada por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocales) y Dennis Thompson (batería).
Tuvieron un comienzo prometedor, conocido especialmente por sus energéticas presentaciones, las que los llevaron a aparecer en la portada de la revista Rolling Stone en 1968, antes incluso de haber grabado su primer disco.
La carrera de los MC5 fue corta, debido a tensiones personales y políticas entre sus integrantes, y fueron olvidados cuando se separaron. Años después de su disolución, sin embargo, los MC5 fueron citados frecuentemente como unas de las bandas americanas más importantes del rock de su era. Sus tres discos son verdaderos clásicos, y fueron una gran influencia en el hard rock y especialmente, el punk.
¿Estás listo para testimoniar?

New York Dolls (1973)

Formados en 1971, los New York Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto punk como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan de T Rex y David Bowie.
La energía de David Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil, el sonido difuso de la guitarra de Johhny Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra rítmica minimalística de Sylvain Sylvain, el pesado estilo de batería de Jerry Nolan y el monocorde bajo de Arthur Kane.
Su repertorio -mayormente escrito por Johansen y Thunders– era una serie de energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows en el Mercer Arts Center. Canciones como Personality Crisis, Trash, Frankenstein, Vietnamese Baby y Jet Boy fueron series seminales de abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical.
Esas y otras canciones –incluyendo una versión de Pills, del recientemente fallecido Bo Diddley– se convirtieron en su álbum debut de 1973, New York Dolls, con la discográfica Mercury. Producido por Todd Rundgren, el album recibió críticas positivas, pero las ventas fueron marginales.
Para mi es un disco enorme y está entre mis preferidos…
Travestite y rockeá como loco

The Stooges (1969)

En 1968, Danny Fields era un buscador de talentos de la discográfica Elektra. A continuación, la traducción del texto que escribió para la reedición del primer disco de los Stooges. Lean esto que es delicioso:
"Durante el verano de 1968, yo dirigía el departamento publicitario de Elektra Records, un pequeño sello de buen tono que se había hecho importante un año antes gracias al éxito de los Doors, y que estaba ampliando su catálogo de rock con una serie de nuevas y arriesgadas perspectivas.
En aquellos momentos, el área de Detroit-Ann Arbor estaba caliente, llena de talento, y geográfica y culturalmente distaba bastante de Inglaterra y California como para estar protegida de la pretenciosidad que se había ido filtrando en la música de ambos sitios desde el `año dorado´ de 1966.
Luego de un recital de MC5, el guitarrista de la banda, Wayne Kramer, me dijo: "Si te hemos gustado, deberías ver a los Stooges, son como una especie de hermanos pequeños nuestros, y actúan esta noche". De algún modo, Wayne sabía que aunque yo parecía conectar con la energía y las utópicas ideas políticas de MC5, en mi corazón buscaba algo más primitivo, el verdadero pandemonio, el estruendo infernal.
Me guió correctamente. Aquella noche vi el concierto de los Stooges en la Universidad de Michigan, y aquello cambió mi vida. No podía creer lo que estaba viendo y oyendo. Sé que esta frase es un cliché, pero fue real para mí aquella primera noche de otoño de 1968. Nunca había visto a nadie actuar tan increíblemente como Iggy Pop (y esto es cierto hasta el día de hoy), y sobre su música, sólo podía decir: `¡Por fin!´
Cuando Iggy salió del escenario fui hacia él, balbuceando sobre la actuación, diciéndole que yo era de Elektra y estaba impaciente por darles un contrato. `Habla con mi manager´, dijo, todavía caminando hacia el vestuario, sin apenas mirarme.
Su brusquedad no estaba generada por su cansancio ante la cantidad de ofertas, sino por su descreimiento. Es que nunca habían tenido ninguna, y no pensaba que aquella frase fuera real. `Sí, claro, tú eres de Elektra´, se dijo a sí mismo (como luego me comentó), `y yo soy Mr. Ed´.
Hablé con su manager, Jimmy Silverman, que era socio de John Sinclair y, a la mañana siguiente, telefoneé a Jac Holzman desde Ann Arbor y le dije que había dado un apretón de manos para firmar, no con una, sino con las dos bandas, las cuales, se lo aseguraba, harían historia y un montón de dinero juntas.
Pero yo tenía que ofrecerles algo de `Hola, dinero´, y necesitaba el consejo de Jac sobre esta materia. Los MC5 firmaron por US$20 mil, y los Stooges por US$5 mil; representaba, de lejos, más dinero del que ninguna de las dos bandas había visto nunca.
Lo que ocurrió con MC5 es otra historia muy larga. Los Stooges entraron en el estudio con John Cale y salieron con este álbum. Comercialmente, supuso una curiosidad, pero ha influido a innumerables generaciones de músicos y oyentes y, 20 años después, está todavía 20 años por delante de su tiempo. Verdaderamente, es más sorprendente que nunca".
Aquí el verdadero pandemonio